Above & Beyond은 25년간 댄스 음악의 최전선에 선 이노, 토니, 파아보로 구성된 장기 활동 중인 일렉트로닉 트리오입니다. 감정적인 작곡, 멜로디의 깊이, 그리고 팬들과의 강한 연결성을 바탕으로 그들의 음악과 글로벌 앙주나 패밀리 커뮤니티를 통해 장르 내에서 가장 존경받는 브랜드 중 하나를 만들어냈습니다. 그들의 영향력은 릴리스를 넘어 레이블 문화, 라디오, 그리고 충성심 있는 전 세계 팬층으로까지 이어집니다.

앙주베이츠, 앙주디프, 앙주차일을 창립한 이들은 또한 장기 활동 중인 *그룹 테라피* 라디오 쇼를 진행하고 있습니다. 수년간 두 차례 그레미 상 후보에 올랐으며, *커먼 그라운드*는 빌보드 200 차트에서 3위를 기록하며 데뷔했습니다.

Adventure Club은 캐나다의 일렉트로닉 듀오로, 크리스천 스리글리와 레이턴 제임스가 이끌고 있으며, 감정적인 보컬, 큰 싱스의 구조, 강렬한 드롭을 결합한 멜로디컬한 럭스텝으로 유명해요. 그들은 축제 규모의 에너지와 더 감성적이고, 애국적인 사운드를 결합해 그 분야에서 가장 인지도가 높은 그룹 중 하나가 되었어요.

배경: 퀘벡 주 몬트리올에 기반을 두고 있는 Adventure Club은 원래 하드코어 팝펑크 밴드로 시작했고, 2011년에 일렉트로닉 음악으로 전향했어요. 처음으로 유나의 "Lullabies"와 플라이트 페키ilities의 "Crave You" 리믹스로 주목을 받았고, 이후 "Red // Blue"와 "Love // Chaos" 같은 앨범을 통해 성장하며, 멜로디컬한 베이스 음악을 대형 축제 무대에 올리는 데 유명해졌어요.

Armin van Buuren은 그레미 수상 후보로, 네덜란드 출신의 디제이이자 프로듀서로, 트랜스와 글로벌 EDM 분야에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 널리 인정받고 있습니다. 20년 이상 그는 스튜디오 작업, 주요 페스티벌과 클럽 공연, 그리고 팬들과의 깊은 연결을 통해 댄스 음악의 최상위에 머무르고 있습니다. 그는 이 장르에 미친 영향과 오랜 기간의 성공으로 전자 음악 분야에서 가장 중요한 인물 중 한 명이 되었습니다.

그는 트랜스 운동을 이끌어낸 주요 인물로, 무대에서의 활동과 주간 라디오 프로그램 *A State of Trance*를 통해 트랜스 장르에 강력한 존재감을 발휘하고 있습니다. 또한 DJ Mag의 '톱 100 디제이' 설문조사에서 5번의 1위를 차지한 경력도 가지고 있습니다.

BOLO은 샌디에이고를 기반으로 활동하는 라티노 디제이이자 프로듀서로, 힙합과 테크노를 자신의 라틴계 유산과 결합한 고에너지 세트로 유명합니다. 그의 음악 스타일은 라브 페스티벌과 클럽 모두에서 인기를 얻고 있으며, 자신의 편집, 리믹스, 원곡에 대한 지속적인 지지가 그의 인지도를 높이고 있습니다. 그는 라틴 음악의 영향을 현대적인 일렉트로닉 음악 제작과 결합하는 장르를 넘나드는 접근법으로 유명하며, 이는 그의 성장에 중요한 역할을 하고 있습니다.

BUNT.은 독일의 디제이, 프로듀서, 그리고 다중악기 연주자인 Levi Wijk의 무대 이름입니다. 그는 스투터하우스 사운드를 정의하는 데 기여한 것으로 유명한 아티스트입니다. 그의 음악은 전자 음악의 에너지와 민속적인 요소를 결합하여, 댄스 음악에서 독특한 멜로디와 희망을 주는 분위기를 만들어냅니다. "Clouds" 같은 바이럴 트랙을 통해 주목을 받았고, 전통적인 디제이 공연보다 더 공동체적인 분위기를 느끼는 라이브 공연으로도 알려져 있습니다.

이 프로젝트는 2014년에 듀오로 시작했으며, 2021년 니코 크리스핀이 떠난 후 위크의 솔로 활동으로 이어졌습니다. 또한, 디제이와 관객 사이의 일반적인 거리를 해소하기 위해 설계된 소규모, 원형 무대에서 공연하는 것으로도 유명합니다.

Deathpact은 어두운, 영화적인 베이스 음악과 암호 같은 브랜딩, 마스크를 착용한 공연, 그리고 "우리는 Deathpact입니다. 당신도 Deathpact입니다."라는 몰입형 팬 미스터리가 특징인 익명의 일렉트로닉 음악 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 중간 템포 베이스, 산업적인 텍스처, 실험적인 일렉트로닉 프로덕션, 강력한 저음 디자인을 결합하고 있으며, FROM DARKNESS, Cipher Four, BURN ME DOWN, HOUDINI, SOOTHSAYER, 0506+056 등의 작품을 발표했으며, REZZ와 같은 아티스트들과의 협업 및 관련 트랙도 발표했습니다.

그램미 후보에 올랐던 이탈리아 트리오 MEDUZA는 클럽에서의 강력한 파워를 잃지 않고 하우스 음악을 낮은 시간대 라디오로 다시 소개함으로써 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다. 2019년 “Piece of Your Heart”으로 주목받은 이후로, 그들은 음악 분야에서 이탈리아 최고의 스트리밍 아티스트 중 하나로 성장하며 전 세계적으로 엄청난 영향력과 주요 차트 성공을 거두었습니다. 그들의 음악은 클럽에서부터 페스티벌 메인 스테이지까지 자연스럽게 이어집니다.

MEDUZA의 성장은 토마토랜드, EDC, 코첼라, 라스베이거스, 이비자와 같은 최고 수준의 무대와 레지던시에서의 꾸준한 인기와 교차적 매력으로 정의되고 있습니다. 이러한 프로필은 그들이 하우스 음악이 지하와 대중 모두에서 동시에 성공할 수 있는 현대의 가장 명확한 예시 중 하나가 되었습니다.

OSCURE는 수년간 로스앤젤레스의 지하 댄스 시장에 깊이 뿌리를 둔 인물로, 디제잉, 프로덕션, 리믹스를 통해 다양한 클럽 중심의 음악 스타일로 자신의 명성을 쌓아왔습니다. 그는 단순히 음반 출시뿐만 아니라, 수년간의 존재감, 일관성, 그리고 문화에 대한 연결감을 통해 그 가치를 증명하는 진정한 시장의 베테랑처럼 느껴집니다.

로스앤젤레스를 기반으로 활동하며, EDC, Beyond Wonderland, Nocturnal Wonderland, Coachella의 Do LaB 무대, Lightning in a Bottle, Earthdance 등 주요 이벤트에 참여한 바 있으며, 이는 그가 지하 음악계에 뿌리를 두고 있으면서도 높은 수준의 위치에 이르렀음을 보여줍니다. 음악 측면에서는 자신의 레이블 LABA Recordings을 통해 음반을 출시했으며, Funky Ghetto Phonics Music, Off World Music, Phunkedup Records, DMT3 Traxx, Fifth Gear, Red Bull Academy, Ball of Waxx, Booty Trax 등 지역 및 독립 레이블과도 협업했습니다. 또한 Run DMC, Sula, Medusa & the Feline Science, ILL Knob, Stacy Brandt, Sarah Ball, Eastern Sun, John Kelley, Stu G와 같은 아티스트들과도 협업한 바 있습니다.

Porter Robinson은 전자 음악에서 특히 독특한 음악적 흐름을 만들어냈으며, 초기의 고에너지 EDM에서 감정적이고 멜로디가 풍부하며 인디 음악의 영향을 받은 사운드로 자연스럽게 이동하면서도 자신의 정체성을 잃지 않았습니다. Worlds, Nurture, SMILE! :D 같은 프로젝트는 그 진화를 잘 보여주었고, Porter Robinson와 Virtual Self라는 두 가지 이름으로 활동하면서 그의 창작적 범위가 얼마나 넓은지를 보여주었습니다.

노스캐롤라이나에서 태어난 그는 “Say My Name”으로 주목을 받았고, 2010년대 초반 댄스 음악계에서 주요 인물로 떠오르며 OWSLA에 계약을 맺었습니다. 시간이 지나면서 그의 음악은 더 분위기 있는 작곡, 라이브 악기 연주, 보컬, 시각적으로 강한 공연으로 이동했고, Madeon과의 “Shelter” 같은 협업과 Second Sky 같은 프로젝트는 그가 음악 주변에 완전한 창작 세계를 구축한 예술가라는 역할을 강화해 주었습니다.

Rohaan은 영국 요크 출신의 다이나믹한 프로듀서로, 일렉트로닉 음악 분야에서 다양한 장르를 아우르는 유연하고 혁신적인 사운드로 주목받고 있습니다. 그는 다양한 영향을 하나의 트랙으로 조화롭게 결합하는 능력으로 비평가들의 칭찬과 Four Tet, Jamie XX와 같은 업계의 주요 인물들의 지지를 받았습니다.

지하 음악계에서 시작한 Rohaan은 HARD Records 및 VISION과 같은 주요 레이블에서 연이은 릴리스를 통해 급속히 주목받게 되었고, 데뷔 앨범 "Bleach"로 DJ Times의 아티스트 및 앨범 연간 수상자에 선정되며 널리 알려지게 되었습니다. 그의 음악은 BBC Radio One Essential Mixes 및 Noisia Radio에서 방영되며 일렉트로닉 음악계에서의 입지를 더욱 공고히 하였습니다. 최근 몇 년간 Rohaan는 HARD SUMMER 및 Tomorrowland와 같은 주요 페스티벌에서 공연하며 업계에서 떠오르는 스타로 자리매김하고 있습니다.

San Holo은 네덜란드 출신의 디제이, 프로듀서, 작곡가, 음악가로, 미래 베이스, 멜로디 베이스, 트랩, 앰비언트 텍스처, 기타, 라이브 악기 등이 조화를 이룬 감정적인 일렉트로닉 음악으로 유명합니다. "We Rise"와 "Light" 같은 곡으로 주목받은 그는 이후 album1, bb u ok?, EXISTENTIAL DANCE MUSIC, 그리고 곧 출시될 TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD 등 앨범을 통해 음악적 스펙트럼을 넓혀왔으며, 독립 레이블 bitbird를 창립하기도 했습니다.

Simon Apex은 댄스 음악 아티스트이자 ’90년대 레이브의 주요 인물로, 해적 라디오, 더 강렬한 EDM 스타일, 브레이크, 베이스, 드럼 앤 베이스 문화와 연결된 경력이 있습니다. 영국의 시민 주택 지역에서 시작해 전 세계 페스티벌 무대까지 이르렀으며, 그의 작품은 현대 댄스 음악의 소리와 방향을 형성하는 데 기여했습니다.

인소마니악의 파스칼레 로텔라에 의해 발견된 이후, 시먼은 EDC와 노쿨트럴 와일더니스 같은 페스티벌에서 자주 등장하는 인물이 되었습니다. 그는 본자이 카루소와 함께 쉬린 스튜디오를 공동 설립했고, 비브 99.7FM을 론칭했으며, 2023년에는 도블리와 협력해 댄스 음악을 위한 전용 도블리 어토스 스파셜 오디오 스튜디오를 구축한 후, 2024년에는 도블리의 스파셜 오디오 개발팀에 합류했습니다.

1991은 영국의 드럼 앤드 베이스 아티스트로, 에너지 넘치는 레이브 분위기와 깔끔하고 세련된 감성을 동시에 담은 매력적인 곡들로 유명해요. 그의 음악은 축제에서 흥을 돋우는 분위기와 감정적인 깊이를 동시에 갖추고 있어, 현대 드럼 앤드 베이스 장르에서 독보적인 존재로 자리 잡았죠.

런던에서 활동하는 1991는 2016년 Chase & Status에 의해 MTA Records에 입점하게 되면서 본격적인 활동을 시작했어요. 이후 BBC Radio 1의 주목을 받았고, 드럼 앤드 베이스 어워드에서 '베스트 뉴커머'상을 수상하며, 장르의 신진 아티스트로서의 입지를 확고히 하게 되었죠.

999999999은 이탈리아 출신의 듀오로, 강렬하고 즉각적인 하드 테크노 장르의 중심에 있는 아티스트로 유명합니다. 그들의 음악은 원시적인 기계의 힘과 즉흥적인 라이브 연주가 충돌하는 소리로, 레코딩과 공연 모두에 정적인 분위기 없이 움직이는 듯한 느낌을 줍니다.

2016년 프로젝트를 시작한 이후로, 그들은 자체 레이블 NineTimesNine를 통해 강력한 음악을 지속적으로 발표하며, 높은 수요로 인해 여러 번 재반으로 출시된 12인치 싱글들을 통해 강력한 음악을 지속적으로 발표하며, 2018년에는 "300000003"이라는 곡으로 큰 인기를 얻었고, 이 곡은 그들의 아시드 테크노 스타일을 더 넓은 대중에게 알리는 계기가 되었습니다. 2020년에는 레코드만으로 한 접근 방식을 넘어 디지털로 음악을 발표하고, 레이블을 다른 아티스트들에게도 열었습니다.

A.M.C는 초정밀 4덱 세트, 끊임없는 에너지, 그리고 방을 계속 움직이게 하는 듯한 믹싱 스타일로 유명한 드럼 앤드 베이스 디제이이자 프로듀서입니다. 그는 기술적인 능력뿐만 아니라, 그 능력을 폭발적이고 관객 중심의 무대로 전환하는 데에도 뛰어나 있어, 이는 그가 이 장르에서 존경받는 인물이 된 큰 이유입니다.

A.M.C는 원래 알렉스 마크 칼버트라는 이름으로 태어났으며, UK 조ungle의 뿌리를 현대적인 드럼 앤드 베이스의 테이스트와 결합시켜, 한 장르나 지역에 국한되지 않고 팬들과 깊이 연결되는 스타일을 만들어내며 그의 명성을 쌓아왔습니다. 이 성장은 드럼 앤드 베이스어레나 어워드에서 2019년부터 2023년까지 5년 연속 최고의 디제이상을 수상하는 것뿐만 아니라, 북미, 유럽, 뉴질랜드, 호주 전역에서 매진되는 투어를 성공적으로 진행한 것 등 주요한 인정을 받으며 이루어졌습니다.

ATLiens은 애니메이션의 베이스 음악 듀오로, 애틀랜타 출신이며, 마스크 연주, 외계 시각 효과, 그리고 축제 규모의 강력한 사운드로 유명해요. 그들의 음악은 듀브스텝과 베이스 장르에 속하며, 더 어두우면서 공격적인 스타일로, 이 분야에서 가장 인지도 높은 아티스트 중 하나가 되었어요.

배경: 이 듀오는 자신의 정체를 숨기고 완전히 외계인의 미학에 몰입하고 있어요. 붉은 빛이 나는 외계인 마스크는 이 프로젝트의 핵심 요소로, 그들은 "Chief"라는 곡으로 주목을 받았고, 스릴렉스가 보일러룸에서 이 곡을 공개한 이후 베이스 음악과 축제 장르에서 강력한 팬층을 확보하게 되었어요.

Adriatique is a Swiss DJ and producer duo made up of Adrian Shala and Adrian Schweizer, known for melodic techno, house, deep house, and atmospheric electronic music. Formed in Zürich after the two met in 2008, the duo built an international career through hypnotic club sets, festival appearances, and releases on labels including Diynamic, Afterlife, Ultra, and their own Siamese platform. Their catalog includes the 2018 album Nude and tracks such as “Home,” “Ray,” “Miracle,” “Like A Dream,” “Never Alone,” “Love’s A Game,” “Lost In The Woods,” and “Closer,” while their X / The Future Is Unknown concept has expanded their profile into immersive audiovisual live experiences.

스페인에서 태어나 이후 독일 남부에서 자란 이 프로듀서兼DJ는 마키나 리듬, 트랜스 베이스라인, 그리고 자신의 라틴 루트에서 오는 원시적인 에너지를 동시에 끌어들여 자신만의 음악 스타일을 만들었습니다. 그 결과는 빠르고 강렬하며, 항상 움직이는 느낌을 주는 스타일입니다.

그는 지역 클럽들이 주목하기 전부터 불법 래브 시장에서 이름을 알리기 시작했고, 이후 콜로ogne의 Adrenaline Team과 카르lsruhe의 Gotec Club에서의 레지던시를 통해 계속해서 인기를 높였습니다. 이러한 공간들은 그의 정체성을 더욱 분명히 하였고, 지역적인 인물에서 더 넓은 인지도를 가진 아티스트로 성장할 수 있는 기반을 제공해 주었습니다.

Alison Wonderland은 호주 출신의 일렉트로닉 아티스트로, 시드니 클럽 시장에서 출발해 댄스 음악계에서 가장 영향력 있는 인물 중 하나로 성장했습니다. 장르를 넘나드는 음악 스타일, 강렬한 무대 매력, 몰입감 있는 라이브 공연으로 전 세계적인 팬층을 확보했으며, 주요 페스티벌 출연, 대규모 헤드라이너 투어, 다양한 장르의 성공적인 활동을 통해 그 명성을 이어가고 있습니다. 그녀의 공연은 강렬한 시각 효과와 라이브 보컬, 첼로 연주를 결합해 일반적인 디제이 공연보다 더 독특한 정체성을 자랑합니다.

그녀는 2018년 코첼라에서 역대 가장 높은 수익을 올린 여성 디제이로 기록을 세웠으며, 이후 전 세계 주요 페스티벌에서 헤드라이너로 활동하고 있습니다. 그녀의 성장은 또한 주요 스트리밍 수치, 플래티넘 인증, 미국 투어에서의 강력한 티켓 판매로도 뒷받침되고 있습니다.

Androcided은 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 프로듀서이자 연주자로, 그녀의 음악은 하드코어 펑크, 고고 리듬, 프리 파티 문화, 하드 하우스 및 기타 빠르고 강렬한 클럽 음악의 영향을 받고 있습니다. 그녀가 특별한 이유는 음악이 장르보다 에너지와 태도에 의해 형성된다는 점입니다. 이로 인해 그녀의 스타일은 강렬하면서도 동시에 개인적인 느낌을 줍니다.

워싱턴 D.C.에서 태어난 그녀는 하드코어 펑크의 DIY 정신과 속도, 고고의 타악기 리듬을 중심으로 한 콜 앤드 리스폰스의 느낌을 크게 영향을 받았습니다. 로스앤젤레스로 이사한 이후 그녀는 정기적인 라이브 공연을 통해 로컬 언더그라운드에 참여하게 되었으며, 종종 시너, 샘플러, 듀브 사이렌을 사용하여 공연을 풍부하게 만들었습니다. 또한 Kismetekno 크루를 통해 다양한 이벤트에도 기여하고 있습니다.

디제이 Bad Ash, 또는 애슐리 윌리스는 세계 곳곳을 다니며 열정적인 공연을 선사하는 오픈포맷 디제이이자 보컬리스트이자 연주자로, 이벤트를 큰 에너지를 가진 경험으로 만들어내는 것으로 유명합니다. 그녀의 특별한 점은 라이브 공연, 관객의 분위기 조절, 그리고 장르를 넘나드는 디제이 세트를 자연스럽게 결합하여 단순한 예약보다 더 큰 경험을 선사한다는 점입니다.

디제이로 전업하기 전에는 수상 경력이 있는 가수-작곡가로 활동하며, 기타센터가 선정한 '국가 최고 10인의 가수-작곡가'로 인정받았고, 약 80개의 TV 및 영화에 출연했습니다. 또한 잭슨 브라운과 함께 곡을 썼고 녹음했으며, 기타브랜드 기브슨에서 후원을 받았고, 그레미, 에이엠에이, 시마스, 산던스 기프트 스위트 등 주요 이벤트에서 공연했으며, 스티비 원더, 조스 터미널레이크, 리언럴 리치, ZZ 톱, 마르티나 McBride, 라스칼 플랫츠, 배리 마닐로우 등과 같은 아티스트들과 무대를 함께 했습니다.

Tino BadBeat으로도 잘 알려진 Bad Beat는 라스베이거스를 기반으로 활동하는 디제이이자 프로듀서로, 그의 음악 스타일은 테크노에 뿌리를 두고 있지만 하우스와 나이트라이프 문화에 대한 광범위한 사랑으로 형성되었다. 멕시코의 시우다드 후아레스에서 태어난 그는 다양한 장르를 탐색하며 자신의 스타일을 만들어가왔지만, 테크노는 그를 가장 잘 정의하는 분야로 남아 있다.

그는 1999년부터 활동을 시작했으며, 처음에는 레코드를 사용했고, 시간이 지나면서 Tacos & Beer, Body English, Marquee, Vanguard, Beauty Bar, Artifice, Artisan, Ghost Bar, House of Blues, Foundation Room, The Joint 등과 같은 라스베이거스의 여러 장소에서의 세트를 통해 이름을 알리게 되었다. 디제잉 외에도 그는 예술가들을 라스베이거스로 데려오고 지역 음악 장면을 형성하는 데 기여했으며, Techno Taco Tuesday라는 지하 이벤트를 조직하고 Coyu, Fur Coat, Adam Beyer, Joseph Capriati, Matthias Tanzmann, John Acquaviva와 같은 인물들과 함께 일한 경험이 있다.

Beltran is a Brazilian DJ and producer known for tech house, minimal grooves, Latin-tinged rhythms, and unconventional club tracks built for underground dance floors. Born Juliano Beltran, he broke through internationally with “Smack Yo,” a Solid Grooves Raw release that topped Beatport’s overall chart and helped establish him as a rising name in global electronic music. His catalog includes tracks and remixes such as “Smack Yo,” “Warning,” “MFK,” “Mandarino,” “Basement,” “KILO - Beltran Remix,” and “Passion (R U Satisfied),” with festival and nightclub appearances tied to Insomniac, Factory 93, EDC Week, LIV Nightclub, LIV Beach, and other major electronic-music events.

Benni Ola은 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 가수, 래퍼, 그리고 작곡가로, 그의 다재다능함은 그가 눈에 띄는 이유 중 하나입니다. 그의 목소리는 다양한 스타일을 자연스럽게 넘나들 수 있어, 댄스 음악에 잘 어울리면서도 각 곡에 개성을 그리고 범위를 더할 수 있는 강점을 가지고 있습니다.

배경: 그는 랩, 일렉트로닉 음악, 그리고 더 실험적인 사운드 등 다양한 장르에서 협업할 수 있는 유연한 협업자로의 이미지를 쌓아가고 있습니다. 이러한 폭은 채널 트레스, 제피지마피아, 토키몬스타 등과의 작업을 통해 잘 보여지며, 그의 사운드가 얼마나 적응력이 있는지를 잘 보여줍니다.

CID은 뉴욕을 기반으로 활동하는 디제이, 프로듀서, 레이블 운영자, 라디오 호스트로, 상업적 성공과 업계의 인정을 통해 댄스 음악 분야에서 주요 인물로 자리 잡았습니다. 클럽 중심의 사운드와 끊임없는 열정으로, 그는 최상위 아티스트들로부터 칭찬을 받으며, 주요 페스티벌 출연, 강력한 Beatport 성과, 수백만 건의 스트리밍을 포함한 인지도를 쌓아왔습니다. 그의 영향력과 일관성은 이 분야에서 가장 잘 알려진 인물 중 하나로 성장하게 해주었습니다.

그는 11살 때부터 디제잉을 배우기 시작했고, 이후 Night Service Only 레이블과 라디오 활동을 통해 음악 분야에서의 역할을 확장해왔습니다. 이 장기적인 노력은 그를 아티스트로서뿐만 아니라 음악 감각을 가진 사람으로서의 명성을 쌓는 데 도움이 되었습니다.

크리스토프는 시카고 하우스, 프로그레시브 하우스, 그리고 클럽 음악의 깊은 감정적인 측면에서 영감을 받은 디제이이자 프로듀서입니다. 초기에는 마스터즈 앳 워크, 샥사 & 디그위드 같은 아티스트들로부터 영감을 얻었고, 이후 그는 분위기 있고 세련된 스타일을 만들어내었으며, 이는 지하 클럽과 더 큰 페스티벌 모두에서 어울리는 음악이 되었습니다.

북부 잉글랜드에서 자란 크리스토프는 형의 도움으로 지역 클럽에서 첫 기회를 얻었고, 아버지는 그의 첫 번째 디스크를 구입하며 그의 기반을 마련해 주셨습니다. 레코드를 통해 배우고 스튜디오 기술을 연마한 후, 핫 싱스 82의 지도로 조기 기회를 얻었고, 이후 에릭 프리즈가 그의 음악을 들었을 때 그의 프로덕션의 품질을 인정하고 그를 프라이다 프레젠츠 세계로 데려오게 되었습니다.

CRS?는 로스앤젤레스 출신의 디제이이자 프로듀서로, 음악과의 인연은 태어날 때부터 시작됐다. 아버지가 할리우드의 더 사운드 팩토리에서 일하며 스튜디오 문화에 둘러싸여 자라난 그는 어릴 적부터 드럼과 터너테이블을 접하게 되었고, 시간이 지나면서 로스앤젤레스에서 가장 중요한 드럼 앤드 베이스 아티스트 중 한 명으로 자리 잡게 되었다.

8살 때 드럼을 시작했고, 13살 때 첫 번째 터너테이블을 받았으며, 이후로는 뒤돌아보지 않았다. 이후 그는 북미 전역에서 공연을 하였고, 자신의 레이블인 Herbn’ Music과 APX1의 Ghetto Life에서 음악을 발매했으며, 영국의 Top Cat의 9 Lives 레이블과 협업하였다. 또한, 다양한 믹스테이프, 음악 발매, 협업 프로젝트를 통해 대규모 음악 커버를 구축하였다. 그의 경력 중에는 골디, DJ Hype, 론리 사이즈, LTJ Bukem, KRS-One, 패트 조, E-40, 투 쇼트 등과 같은 유명 아티스트들과 무대를 함께한 경험이 있으며, I Love L.A. 같은 파티를 통해 로스앤젤레스의 음악 장면을 형성하는 데 기여했으며, 도시의 언더그라운드 문화에 깊이 관여하였다.

Canary Yellow은 대립적인 요소 사이의 긴장감을 느끼게 하는 댄스 음악을 만듭니다. 이 음악은 계산된 동시에 즉흥적인 느낌, 폭발적인 동시에 내면적인 느낌을 주어, 단조로운 전자 음악 아티스트들과는 차별화된 개성을 가지고 있습니다.

영향을 받은 장르는 미래 지향적인 영국 테크노에서 더 세부적인 미국 베이스 음악까지 다양하지만, 이는 단순히 그 중 하나의 복사본처럼 보이지 않습니다. Canary Yellow가 특별한 이유는 이러한 세계를 더 진정하고 재미있는 방식으로 결합하면서도 여전히 의도적인 접근을 유지하기 때문입니다.

Cassian은 그라미 애워드 수상자이자 호주 출신의 디제이이자 프로듀서로, 로스앤젤레스에 기반을 두고 있으며 멜로디 하우스와 테크노 장르에서 가장 인기 있는 아티스트 중 한 명이 되었습니다. 전 세계에서 1억 개 이상의 스트리밍 수치와 월 평균 120만 명의 청취자 수를 기록하며, 비트포트 차트 상위권에 진입하며 자신의 기량을 입증했고, 로즈 어베뉴 레코즈, 애프터라이프 레코즈, 오드 원 아웃 레코즈 같은 문화적인 레코드 라벨에서 음악을 발표하고 있습니다.

그의 영향력은 코첼라, 로랩폴리자와 같은 유명한 축제에서의 대규모 공연과 히 이비자, 프린트웍스 런던과 같은 최상위 클럽에서의 레지던시 공연을 통해 입증되고 있습니다. 자신의 음악 외에도 호주 트리오 RÜFÜS DU SOL의 비평가들로부터 높이 평가받는 앨범을 믹싱한 바 있으며, 이로 인해 여러 차례 ARIA 어워드, APRA 어워드, 그라미 어워드를 수상했고, 애니마, 하이든 제임스, 웬트 소 노트, 크로oked 컬러즈, 브루즈 등 여러 유명 아티스트의 프로젝트에 중요한 역할을 하며, 금상과 플래티넘 인증을 여러 차례 획득했습니다.

Charles Feelgood은 수십 년간 댄스 음악과 밀접하게 연결된 베테랑 하우스 디제이로, 특히 볼티모어와 워싱턴 D.C. 지역에서 초기 전자 음악 장면을 형성하는 데 큰 역할을 했습니다. 그의 스타일은 하우스 음악의 다양한 측면을 반영하며, 이러한 유연성은 지역과 국제적으로 그의 강력한 평판을 형성하는 데 큰 역할을 했습니다.

그는 특히 90년대 초에 스콧 헨리와 함께 시작한 인플루언셜 클럽 이벤트 Fever를 통해 볼티모어/DC 장면의 핵심 인물로 자리 잡았습니다. 이 이벤트는 지역에 전자 음악을 널리 알리는 계기가 되었으며, 7년 이상 진행되었고, 폴 반 딕, 데릭 카터, 칼 코스와 같은 주요 인물들이 참여했습니다. 이후 그는 Time to Get Ill 믹스 시리즈, 메이저 레이블 출시, 미국과 해외에서의 광범위한 투어, 그리고 이후 로스앤젤레스로의 이주를 통해 남부 캘리포니아 댄스 장면과 더 깊이 연결되는 등 그의 인지도가 계속해서 성장했습니다.

이 벨기에 출신의 디제이, 프로듀서, 레이블 헤드는 쉽게 분류되지 않는 음악 스타일로 빠르게 성장하는 인물로 주목받고 있습니다. 그녀의 장르를 넘나드는 스타일은 강렬하고 흥미로운 에너지를 가지고 있어, 그녀를 지하 음악계에서 글로벌 인지도를 얻는 데 큰 역할을 했습니다. 그녀의 두려움 없는 접근 방식은 그녀가 음악계에서 가장 인기 있는 인물 중 하나가 되는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 벨기에의 지하 음악계에서의 배경은 그녀의 음악에 강한 테두리와 강렬함을 더하는 핵심 요소로 남아 있습니다.

Chloé Caillet은 클럽 문화, 개인의 정체성, 패션과 나이트라이프로 이어지는 더 넓은 창작 세계의 교차점에서 활동하는 작곡가, 프로듀서, 연주자입니다. 그녀의 음악과 존재는 세련되면서도 여전히 댄스 플로어의 뿌리에 박혀 있어, 이는 그녀가 일반적인 클럽 공간을 벗어난 음악 팬들과 트렌드 메이커들에게도 인기를 얻고 있는 이유 중 하나입니다.

그녀는 전 세계의 주요 축제와 공연장에서의 라이브 공연을 통해 인지도를 높였으며, i-D, FLAUNT, CRACK, Notion, Wonderland, Metal Magazine, WWD와 같은 매체들의 지원을 받았고, BBC 라디오의 Pete Tong과 Sarah Story와 같은 인물들의 후원도 받았습니다. 음악 자체를 넘어, 그녀는 퀴어 정체성과 함께 개방적이고 표현력이 풍부하며 진정으로 공동체적인 공간을 만드는 데 집중하며, 나이트라이프와 커뮤니티에 대한 더 큰 비전을 구축하고 있습니다.

Chris Lorenzo은 영국에서 태어난 프로듀서로, 한 가지 스타일에 머무르지 않고 지하 음악의 영향과 미래 지향적인 댄스 음악의 접근법을 결합한 독특한 스타일로 알려져 있어요. 그의 두려움 없는 사운드와 경계를 넘는 태도는 그를 이 분야에서 가장 독특한 인물 중 하나로 자리매김하게 해주었죠. 이러한 강인함, 개성, 그리고 실험정신은 그가 계속해서 눈에 띄는 이유 중 하나이에요.

그의 예술적 기반은 영국 지하 음악계에서 보내낸 시간을 통해 형성되었으며, 오늘날 그의 음악을 이끌고 있는 본능을 키워냈어요. 이러한 배경은 그의 작품에 지대한 영향을 미쳐, 그의 음악에 독특한 매력을 더하고 있죠.

Cloonee은 영국 출신의 테크 하우스 디제이이자 프로듀서로, 간결하고 강렬한 드럼, 실제 클럽에서 효과적으로 작동하도록 설계된 트랙으로 유명합니다. 그의 음악은 깨끗하고 직설적이며, 피크타임 세트에 완벽하게 어울리며, 이는 그가 현대 하우스 음악에서 중요한 인물로 성장하게 된 주요 이유입니다.

배경: 영국에서 시작된 Cloonee은 2017년 Elrow Music에서의 데뷔 EP로 큰 주목을 받았고, 이후 Repopulate Mars와 Solid Grooves 같은 레이블에서의 활동을 통해 지속적으로 성장했습니다. 중요한 전환점은 그의 첫 번째 Beatport #1 곡인 "Be Good To Me"로, 이는 그를 글로벌 테크 하우스 무대에 더욱 확고하게 자리매김하게 해주었습니다.

Close Friends Only is a fast-rising DJ collective known for high-energy electronic music, internet-culture humor, viral live moments, and community-first party energy. Led by core members Angel Ortiz, Francisco Felix, and Jacob Guaydacan, the group blends dance music, unpredictable drops, social-media-native comedy, and collaborative DJ sets into a loose, party-with-your-friends experience. Their profile has grown through releases such as “Tembleque” and “Move Like That,” the La Carne Asada content series, festival appearances, and co-signs from major electronic artists including John Summit, Deorro, Cloonee, Chris Lorenzo, Disco Lines, Wuki, OMNOM, and Louis The Child.

디시피는 아르헨티나의 뉴케른 출신 DJ이자 프로듀서로, 전자음악 분야에서 가장 주목받는 신진 아티스트 중 한 명으로 빠르게 부상하고 있다. 그의 음악은 테크 하우스와 미니멀을 기반으로 하이프 힙합의 영향을 받고 있어, 그의 작품에 독특한 매력을 더하고 있다. 주요 아티스트들의 후원과 강력한 레이블 진출은 그의 국제적 인지도를 높이는 데 기여했다.

20살의 나이에 2023년에 유럽 투어를 성공적으로 마치며 큰 성장을 이뤘고, 2024년에는 영국과 이탈리아 등으로 확장된 두 번째 투어를 진행했다. 또한 이탈리아와 브라질의 유명한 공연장에서 유명 아티스트들과 함께 차례로 무대에 올랐다.

DJ Flapjack은 로스앤젤레스 출신의 하드코어 DJ로, 끊임없는 에너지와 무거운 터너블리즘, 그리고 지하 래브에서 강렬하게 울리는 스타일로 유명합니다. 그의 세트는 100% 라이너를 기반으로 하며, 강렬한 집중력으로 인해 하드코어 초보자든 오랜 경력자든 누구에게나 인상 깊은 공연을 선사합니다.

10년 이상의 활동을 통해 그는 미국의 지하 하드코어 장르에서 중요한 인물로 자리 잡았으며, 그는 스케치링과 기술적인 능력으로 이름을 알리며 로스앤젤레스를 넘어 더 넓은 지역에서의 명성을 쌓았습니다. 북미 최대 규모의 워크숍 래브에서 공연을 하며 그는 무대에서 더욱 원시적이고 몸을 움직이는, 춤추는 사람과 완전히 하나가 되는 라이브 스타일을 발전시켰습니다.

이 디제이(DJ)는 30년 이상 디스크를 다루며 전자 음악의 오랜 기수로, 1995년부터 지금까지 지하 댄스 문화와 깊은 연관성을 유지해왔습니다. 이 디제이의 정체성은 경험, 다양성, 그리고 장기적인 경력에 기반한 것이며, 최신 트렌드에 따라 움직이는 것이 아닙니다.

이 디제이의 경력은 여러 단계를 거쳤습니다. 1995년부터 2003년까지 로스앤젤레스의 Biohazard Productions에서 활동했고, 이후 2003년부터 2008년까지 샌프란시스코에서 Spacecowboys, Seismic, Mighty Breaks와 함께 일했습니다. 그 외에도 Mojave Desert Funkster라는 정체성을 얻었고, 2018년에 Sonoma Silent Disco를 공동 창립했으며, DJ Flite와 Plump & Juicy Brettocks라는 DJ 이름으로도 활동해왔습니다.

Dabin은 토론토를 기반으로 활동하는 JUNO 수상 후보자이자 프로듀서이자 악기 연주자로, 아コース틱 요소와 일렉트로닉 댄스 팝을 자연스럽게 결합해 수백만 명의 팬을 사로잡는 독특한 사운드를 만들어내고 있습니다. 그의 음악적 여정은 청소년 시절 피아노, 드럼, 기타를 배우며 시작되었고, 2011년에는 음악 프로덕션에 뛰어들었습니다. Dabin은 Kannibalen Records와 계약을 맺고 Mr. Suicide Sheep의 Seeking Blue 레이블에서 곡을 발표하며 빠르게 주목받기 시작했고, 혁신적인 스타일로 널리 알려졌습니다. "Wild Youth"와 "Between Broken" 같은 성공적인 앨범을 통해 그는 자신만의 특징적인 사운드를 확고히 하였으며, Illenium과 Black Tiger Sex Machine 같은 최상위 레벨의 아티스트들과 협업하며 일렉트로닉 음악계에서의 입지를 공고히 하였습니다.

와일드차일드 닐리(Danny the Wildchild)는 드럼 앤드 베이스 장르, 특히 점프 업(jump up) 스타일에서 진정한 무게감을 지닌 이름 중 하나입니다. 30년 이상의 경력을 바탕으로 그는 날카로운 디제이 실력, 고에너지의 세트, 그리고 장르의 베테랑처럼 느껴질 만큼 폭넓은 스타일로 자신의 명성을 쌓아왔습니다.

시카고 출신인 닐리는 지역과 더 넓은 드럼 앤드 베이스 커뮤니티를 형성하는 데 큰 역할을 했으며, 특히 1990년대 초반 이후에 그의 기여가 두드러졌습니다. 그는 드럼 앤드 베이스를 미국 중부 지역과 그 너머로 소개한 선구자로 평가받고 있으며, 이는 그가 지금까지 시카고에서 드럼 앤드 베이스 분야에서 가장 존경받는 아티스트 중 한 명으로 여겨지는 이유입니다.

Dennett은 감성적인 멜로디와 강렬한 베이스를 결합한 음악 스타일로, 감정적이면서도 강렬한 느낌을 주는 음악을 만드는 프로듀서예요. 이러한 음악 스타일은 그의 팬층을 점점 넓히고, 자신만의 명확한 창작 방향성을 가진 아티스트로 자리 잡는 데 도움을 주었어요.

그는 캘리포니아 주 오렌지카운티에서 살던 시절에 음악 제작에 관심을 가지게 되었고, 이후 애리조나 주 투산으로 이사하여 애리조나 대학교에 다녔어요. 학교에 다니면서도 전국의 다양한 이벤트와 페스티벌에서 공연을 이어가며, 공부와 음악 제작을 동시에 병행하고 있어요.

Disko Cowboy, 또는 데이브 워렌글러로도 알려진 그는 프로듀서, 디자이너, 그리고 장르를 넘나드는 디제이로, 다양한 영향을 받으면서도 산만하지 않게 음악을 만든다. 그의 스타일은 리믹스 문화에 대한 진정한 사랑을 반영하며, 카운트리, 힙합, 인디, 클럽 음악, 레이브 에너지를 결합해 재미있고 창의적이며, 그만의 독특한 음악을 만들어낸다.

그는 텍사스 힐 컨트리에서 자라며 90년대 팝 카운트리, 웨일론과 윌리, 대안 록, 힙합, 레이브 고전 음악을 모두 흡수했다. 이처럼 넓은 기반과 더불어 DIY 문화와 리믹스 마인드세트에 대한 깊은 연결은 그를 음악이 고정된 범주가 아니라 재작업하고, 재구성하며, 새로운 공간으로 이끌어가는 것을 중요하게 여기는 예술가로 성장시켰다.

Distinct Motive은 캐나다 출신의 프로듀서이자 디제이로, 무게감 있지만 의도적이고 단순한 느낌의 어두운 미니멀 베이스 음악으로 유명해요. 그의 음악은 초기 러브스텝의 미학에서 영감을 받았지만, 자신만의 독특한 정체성을 만들어내고 있어요. 바로 이 점이 오늘날의 베이스 음악 장르에서 그가 독보적인 존재로 떠오르는 이유이죠.

토론토에서 활동한 그는 더 상업적인 러브스텝 스타일을 쫓기보다는 원래의, 러브에 영향을 받은 러브스텝의 뿌리를 지키는 방식으로 이름을 알리게 되었어요. 이 접근법은 그가 국제적인 베이스 음악 커뮤니티에서 주목받는 동시에, 북미와 유럽 전역에서 팬층을 확보하는 데 큰 도움이 되었죠.

글라우드는 자신이 연주하는 방식만큼이나 발표한 음반들로도 유명한 디제이 중 하나예요. 오랜 시간 서부 해안의 댄스 음악계에서 활동한 그는 고에너지의 세트, 진정한 다재다능함, 그리고 관객과 다른 디제이들 모두에게 사랑받을 만한 라이브 존재감으로 이름을 알리게 되었죠.

원래는 워싱턴 주 출신이었는데, 90년대 초반에 샌프란시스코에서 열린 대규모 래브 행사에서 처음 주목받았어요. 쿨 월드, 투게더 애즈 원 같은 이벤트에서 공연했고, 펑키 테크노 트라이브와 함께 레지던시를 맡기도 했죠. 이후 그는 무스 shine 레코즈에 입문하여 두 장의 풀 렝스 앨범을 발표하며, 하우스 디제이로서 다양한 하위 장르를 넘나들면서도 관객을 잃지 않는 능력을 입증하게 되었어요.

DØMINA은 미아미에서 로스앤젤레스로 이사한 아티스트로, 어두운 분위기와 강렬한 에너지, 그리고 일렉트로닉 음악의 더 강렬한 면을 기반으로 한 음악 스타일을 가지고 있어요. 그녀의 공연은 산업적인 하드 테크노와 하드 파시 베이스에서 영감을 받아, 강렬하고 빠르게 진행되며, 언더그라운드를 위한 스타일을 만들어내죠.

그녀는 어릴 적부터 음악과 인연을 맺었는데, 5살 때부터 클래식 피아노를 시작했고, 어릴 때부터 작곡을 해왔어요. 그런 기초는 결국 래브와 언더그라운드 문화와 부딪히게 되었고, 그곳에서 그녀는 자신의 아티스트로서의 정체성을 형성할 수 있는 에너지와 창의적인 방향성을 찾게 되었어요. 그녀는 베를린, 파리, 네덜란드와 같은 유럽의 음악 장면에서 영감을 얻고 있어요.

Eli Fola은 니지리아-미국인 사운드 아티스트, 색소폰 연주자, 디제이, 프로듀서로, 아프로하우스, 테크노, 재즈, 클래식 음악의 교차점에 있는 그의 음악이 특징이에요. 그가 특별한 이유는 단순히 장르를 섞는 데 그치지 않고, 자신의 라이브 하이브리드 개념인 요루바 테크 솔을 완전한 정체성으로 발전시켰기 때문이죠. 이 정체성은 음악 기술과 더 깊은 영적 존재감을 모두 갖춘 느낌이에요.

그의 음악은 초기 영향을 받은 오수날데, 제프 밀스, 페라 쿠티, 아프로비트, 하이라이프, 전통 니지리아 음악 등에서 영감을 받았습니다. 이 모든 요소들이 그의 스타일의 기반이 되었고, 현대적이면서도 문화와 연결된 음악을 만들 수 있게 해주었어요. 또한 그의 시각적 표현도 음악 이외의 대화로 이어지는 것까지 포함해 그의 음악을 더욱 풍부하게 만들었죠.

Eric D-Lux은 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 디제이이자 프로듀서로, 높은 에너지와 클럽 중심의 세트, 그리고 나이트라이프에서의 강한 존재감으로 유명합니다. Five와 함께 FAED을 구성한 그는, 무대를 잘 조절하고, 날카로운 리믹스 작업과 클럽, 라디오, 프라이빗 이벤트 등 다양한 장르에서 자연스럽게 이동하는 음악 스타일로 알려진 듀오를 만들었습니다.

2015년 이후로 FAED과의 활동으로 그는 전 세계 나이트라이프에서 주목받는 인물이 되었으며, 북미, 일본, 멕시코 등 전 세계를 순회하며 투어하고 있으며, SiriusXM의 Diplo의 Revolution 프로그램에서 진행하는 FAED University를 통해 매주 활동하고 있습니다. Diplo, Marshmello, Lil Jon 등 유명 인사들의 지지로 그는 디제이이자 리믹서로서의 명성을 더욱 강화하고 있습니다.

투가우드, 또는 Eric Davenport는 미국 기반의 디제이이자 프로듀서로, 그의 음악은 아프로 하우스에서 뿌리를 두고 있지만, 지하 댄스 음악을 따라온 긴 여정을 통해 형성된 것이 특징입니다. 그가 독특한 이유는 감성적인 리듬, 예측 불가능성, 그리고 깊은 감각을 가진 리듬을 이끌어내면서도 여전히 움직임을 위한 음악이라는 점에서의 스타일입니다.

30년 이상의 경력 동안 데이븐포트는 100개 이상의 릴리스와 500개 이상의 라이브 디제이 세트를 기록했으며, 펑키 브레이크, 딥 하우스, 그리고 현재의 아프로 하우스 등 다양한 장르를 거쳤습니다. 이러한 폭넓은 경험은 그의 현재 음악에 더 큰 무게감을 더해주는 것이며, 이는 지하 음악계에서 오랜 시간 경험한 것에서 비롯된 것이지, 갑작스럽게 유행하는 것에 뛰어든 것이 아닙니다. 그의 작품은 이탈리아의 Mabe Black과 같은 레이블의 지원을 받기도 했습니다.

Espii은 남부 플로리다 출신의 디제이이자 프로듀서로, 최신 기술을 반영한 하우스 음악을 만들고 있으며, 최소주의적인 측면으로 이어지면서도 리듬을 잃지 않도록 하고 있습니다. 그의 음악은 부드러운 저음, 타이트한 드럼, 그리고 좀 더 억제된 긴장감을 바탕으로 하여, 장르의 더 큰 소리 측면보다는 깔끔하고 집중된 느낌을 줍니다.

그는 클럽 중심의 음반과 전자 디아이 라이브에서의 일찍이 등장으로 그만의 정체성을 꾸준히 만들어내고 있으며, Tiësto, Martin Garrix, Afrojack, James Hype와 같은 유명 인사들의 후원을 받고 있습니다. STMPD RCRDS와 Insomniac의 IN / ROTATION과 같은 레이블에서의 발매는 그가 단지 이 장르를 실험하고 있는 것이 아니라, 진정으로 이 길에 정착하고 있다는 것을 보여줍니다.

Eve Lauren은 브루클린을 기반으로 활동하는 디제이이자 프로듀서로, 멜로디 기반의 테크노와 하우스 음악에 더 어두우면서도 힙한 감성을 담아내고 있어요. 그녀의 음악에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 감정이 풍부하면서도 분위기 있는 사운드와, 춤추기에 충분한 강렬한 리듬이 조화를 이룬 점이에요.

지난 1년간 그녀는 Max Styler, Layton Giordani, Adam Beyer, Gorgon City 등과 같은 아티스트의 지원 아티스트로 활동하며, 이 음악을 동부 해안의 가득 찬 공연장에 전파하고 있어요. 그녀는 음악 연주에 깊은 뿌리를 가지고 있는 다재다능한 연주자로, 디스크를 조종하는 데 있어 단순한 음악 감각을 넘어, 진정한 음악적 본능을 가지고 있어요.

피셔는 무거운 생각 없이, 강렬한 테크 하우스 음악을 만들며 무대 위에서 춤추는 사람들을 위한 음악을 우선으로 삼아 이름을 알리게 되었습니다. "Losing It", "You Little Beauty", "Just Feels Tight", "It’s a Killa", "Take It Off" 같은 곡들은 그의 이 접근법을 클럽에서 큰 성공으로 이끌었고, 특히 "Losing It"은 그를 전 세계적으로 주목받는 아티스트로 성장하게 만들었습니다.

호주 골드코스트에서 자란 폴 Fisher는 처음에는 프로 서핑 선수로 활동하다가 DJ와 음악 제작으로 전향했습니다. 그는 서퍼인 레이지 세들리와 함께 컷 스네이크라는 그룹으로 음악을 발표하기 시작했고, 이후 혼자서 음악을 발표하며 활동하게 되었고, 특히 2018년 "Losing It"의 성공으로 큰 인기를 얻게 되었습니다.

Fluttershy은 로스앤젤레스 출신의 디제이로, 해피 하드코어와 가브버 장르에서 활동하고 있으며, 순수한 달콤함과 완전한 혼란을 가장 균형 잡힌 방식으로 결합한 스타일을 가지고 있어요. 그런 대비감이 큰 매력 포인트로, 그의 세트는 귀여우면서도 와일드하고, 추억을 불러일으키면서도 무거운 분위기를 동시에 느낄 수 있어요.

2020년부터 시작해 Fluttershy은 애리조나, 매사추세츠, 시애틀, 로스앤젤레스, 심지어 런던의 레이브 장면에서 빠르게 존재감을 드러내었어요. 레코딩 테이프에 대한 진정한 사랑은 그가 레코드를 직접 돌리는 방식으로 음악에 더 깊은 연결감과 물리적인 에너지를 더하게 만들었어요.

Fury은 로체스터에서 태어난 디제이이자 프로모터이자 이전에는 프로 스노우보더였으며, 그의 세트와 뒷단계에서의 활동을 통해 미국 드럼 앤드 베이스의 주요 인물이 되었습니다. 그의 음악 스타일은 항상 다양성에 뿌리를 두고 있으며, 하드코어 테크노, 잼, 브레이크비트를 오가면서 레이브 문화의 에너지와 밀접하게 연결되어 있습니다.

1990년대에 콜로라도로 이주한 후, 그는 덴버의 성장하는 언더그라운드에서 빠르게 이름을 알리게 되었고, 2000년대 초반에는 도시의 주요 잼 디제이로 인정받게 되었습니다. 공연을 넘어, 그는 스카이랩, 브레이크다운, 그라비티 프라이데이, 리와인드 같은 이벤트를 공동으로 기획하여, 전자음악을 통해 사람들을 연결하고 덴버의 레이브 커뮤니티를 성장시키는 데 기여했습니다.

Grant Fisher은 에너지가 넘치는 무대와 대규모 인파를 위한 음악 스타일을 가진 디제이, 리믹서, 프로듀서입니다. 처음에는 내슈빌에서 주목을 받았지만, 그의 음악은 EDM, 팝, 록, 하우스, 트랩, 힙합, 라틴 음악, 아프로비트, 인도 음악, K-POP 등 다양한 장르를 융합하여 넓고 개방적이며, 관객을 사로잡는 음악을 만들어냅니다. 그는 가득 차 있는 바, 풀파티, 클럽에서 주최자로 활동하며, 무대를 정말로 화려하게 만드는 연주자로 알려졌습니다. 그의 인지도가 높아지면서는 더 큰 무대에서도 활동하게 되었으며, 헛다우트 페스티벌, 인디 500, 바마 슬램, 넬리와 함께하는 무대 등에서도 활동하고 있습니다.

HNTR는 현재 기술과 하우스 사이에서 유쾌하면서도 강력한 테크노 사운드를 기반으로 한 더 어두운, 무거운 언더그라운드 스타일로 자신을 재정의했어요. 그는 줄로 상을 받은 캐나다 디제이, 프로듀서이자 No Neon 레이블의 헤드로, 최근 활동을 통해 이 새로운 챕터를 정의하는 데 기여했어요.

이전에는 헌터 시겔로 알려졌었지만, 브랜드 재정의를 통해 더 어두운 쪽으로 이동하기 전부터 토론토의 음악계에서 중요한 인물로 활동했어요. 이 전환은 No Neon이 그의 음악 스타일과 라이브 공연에 직접적으로 연결된 레이블과 이벤트 플랫폼으로서의 역할을 더욱 강화했어요.

INFEKT은 미니멀한 프로덕션, 강렬한 베이스 라인, 그리고 단순하면서도 무거운 스타일로 이름을 알리게 된 베이스 음악 프로듀서이자 디제이입니다. 2011년에 데뷔한 이후로, 그는 듀브스텝 장르에서 빠르게 성장하는 인물로 주목받고 있으며, 팬들과 이 장르의 주요 인물들 모두에게 지속적으로 공감을 불러일으키는 음악으로 주목받고 있습니다.

배경: 그의 성장은 Monstercat, Bassrush Records, Disciple 등의 레이블에서의 활동과 Skrillex, Excision, Svdden Death, Subtronics, Zeds Dead 등의 유명 인사들의 강력한 지원으로 이끌렸습니다. 그의 음악은 Beatport Dubstep 차트에서 반복적으로 상위권에 오르며, 그는 점점 성장하는 프로듀서에서 베이스 음악 분야에서 인정받는 인물로 성장해왔습니다.

InSpeKtor GadJet은 미국의 디제이로, 하드스타일, 하드코어, 그리고 최근에는 하드테크노 등 다양한 장르를 넘나드는 에너지 넘치는 라이브 세트로 유명합니다. 그의 스타일은 동력과 다양성에 기반해 있으며, 이는 그가 초기부터 주목받았던 이유 중 하나입니다.

그는 2009년부터 활동을 시작했으며, 인터넷 라디오 채널을 위한 하우스와 하드스타일 믹스를 통해 팬층을 확보했습니다. 이후 그는 작은 하우스 파티부터 Nocturnal Wonderland의 캠프그라운드 같은 대규모 이벤트까지 다양한 무대에서 라이브 공연을 펼치며, 관객과 자연스럽게 소통하며 에너지를 전달하는 것으로 알려졌습니다.

JPatron은 콜롬비아 보고타에서 태어난 라틴 음악 아티스트로, 사람들을 움직일 수 있는 음악으로 새로운 라틴 음악의 물결에서 자신만의 자리를 만들어가고 있어요. 그의 스타일은 라틴 음악의 에너지와 더 현대적인 도시적인 감성을 결합해, 신선하고 리듬감 있고, 개성 있는 음악을 만들어내고 있어요.

현재는 캘리포니아 코첼라 밸리에 기반을 두고 있으며, 자연스럽게 사막의 에너지, 나이트라이프, 문화가 어우러진 장소에서 그의 영향력이 확장되고 있어요. 콜롬비아의 뿌리와 더 넓은 글로벌 배경이 어우러져, 한 가지 공식에 얽매이지 않고, 전통, 리듬, 그리고 현대적인 접근을 결합한 음악을 만들어내고 있어요.

Jackie Hollander은 감성적인 하우스와 테크노 사운드를 들带, 흥분과 드라이브를 균형 있게 조화시키는 음악을 선보이고 있어요. 그녀의 음악은 트랜스, 베이어리어 레이브 에너지, 웨스트코스트 클럽 문화에서 영감을 받아, 분위기와 강렬함을 동시에 담고 있죠.

그녀는 샌프란시스코의 언더그라운드에서 시작했고, 로스앤젤레스에서 대학 시절 동안 그 기반을 더욱 깊게 다졌어요. 클럽과 워크숍 파티들이 그녀의 음악적 방향을 형성하는 데 큰 영향을 주었죠. 이후 그녀는 블랙북 레코즈, REALM, 익스퍼츠 온리, 네르비어스 레코즈 등 유명한 레이블에서 음악을 발표하며, 크리스 레이크, 고르곤 시티, 존 서밋과 같은 유명 아티스트들의 지지를 받으며 인기를 끌고 있어요.

Jimni Cricket은 1999년부터 전문적으로 활동한 시애틀 출신의 디제이로, 캐시한 해피 하드코어에서 라이브 머시업까지 다양한 스타일을 소화하면서도 독특한 개성을 유지합니다. 이러한 폭넓은 스타일은 프로젝트의 매력 포인트 중 하나로, 레이브의 에너지를 바탕으로 하되, 단일한 공식에 얽매이지 않습니다.

배경: 시애틀에서 시작된 Jimni Cricket은 고에너지 댄스 음악에 대한 진정한 사랑과 다채로운 스타일을 바탕으로 오랜 시간 디제이로서의 커리어를 쌓아왔습니다. 해피 하드코어에서 라이브 머시업까지 다양한 음악 스타일을 아우르는 이 프로젝트는 일반적인 디제이의 한정된 스타일보다 훨씬 더 풍부한 매력을 지니고 있습니다.

John Price은 대규모 공연, 강렬한 블로우, 그리고 에너지 넘치는 라이브 세트를 위해 만들어진 메인 룸과 페스티벌 DJ입니다. 그의 전반적인 프로필은 대규모 인파가 모이는 순간을 위한 것이며, 그의 레코딩, 리믹스, 그리고 믹스는 스타디움, 경기장, 페스티벌 같은 장소에서, 작은 클럽보다는 더 큰 무대에서 들려주고자 하는 의도를 담고 있습니다.

그의 성장에 있어 중요한 역할을 한 것은 모건 월렌의 VIP 투어 DJ로 활동한 것이며, 이로 인해 브리지스톤 아레나, 펜웨이 파크, 시티즌스 뱅크 파크 같은 장소에서 수많은 관객들 앞에서 공연할 수 있었습니다. 이러한 플랫폼은 그가 어떤 길을 걷고 있는지를 잘 보여주며, 특히 모건 월렌, 루크 컴브스, 토머스 레트 같은 아티스트와 함께한 100개 이상의 원본 리믹스로 이루어진 그의 캐탈로그가 이를 뒷받침하고 있습니다.

John Summit는 "상승 중인 하우스 음악가"라는 라벨을 넘어섰고, 이제는 완전한 헤드라이너가 되었습니다. 그의 음악은 하우스, 테크 하우스, 그리고 더 강렬한 감정을 자극하는 댄스 음악 사이의 그 경계선에서 빛나고 있으며, 따라서 가득 차 있는 클럽이나 축제의 메인 스테이지에서도 모두 잘 어울립니다.

배경: 원래 이름은 존 월터 슈스터이며, 일리노이 주 나페빌 출신입니다. 일리노이 대학교에서 회계학을 공부하면서 디제이로 활동을 시작했고, 이후에 일리노이 대학교에서 회계사 자격을 취득한 후, 어니스트 앤드 영에서의 회계사 직업을 그만두고 음악에 전념하게 되었습니다. 그의 진정한 돌파구는 2020년에 발표된 "딥 엔드"였고, 이후로 그는 현대 하우스 음악계에서 가장 큰 인물 중 하나가 되었으며, 자신의 익스퍼츠 온리 라벨과 이벤트 브랜드를 함께 성장시키고 있습니다.

Jon Bishop은 프로그레시브 하우스 장르의 디제이로, 남부 캘리포니아의 레이브 문화 초기부터 지하 댄스 문화와 깊은 연관이 있다. 드럼 연주 경력과 클럽, 워크숍 파티, 라디오, 나이트라이프 등에서 오랜 역사를 가진 그는 단순히 지나가기만 하는 디제이가 아니라, 이 장르를 만든 사람 중 하나처럼 보인다.

그는 미시간 주 그랜드 해븐에서 태어나 자랐고, 어릴 적 드럼을 치던 그는 20세에 샌디에이고로 이사하면서 지역 지하 레이브 운동에 끌려들었다. 1990년에는 이미 클럽과 워크숍 이벤트에서 테크노와 하우스 음악을 연주했고, 이후 자신의 라디오 프로그램인 'Sounds of the Underground'를 시작했으며, 1992년 영국 블럼필드의 Sundissential에서 매달 정기적으로 공연을 하며, 동시에 클럽 헤도니즘을 창립했다. 그는 수년간 주간 기반으로 디제잉을 하며 활동했고, 영국에서의 월간 레지던시를 통해 더욱 유명해졌다.

Josh Baker는 현대 하우스와 미니멀 음악에서 진정한 힘을 발휘하는 디제이 중 하나로, 점점 더 두드러지고 있습니다. 그의 음악은 리듬이 강하고 깔끔하며, 춤추기에 적합한 무대를 위해 만들어졌고, 지하 클럽에서든 큰 축제 무대에서든 그의 에너지는 언제나 잘 어울립니다.

배경: 매니체스터를 기반으로 활동하는 Josh Baker는 디제이이자 프로듀서로서의 명성을 쌓으면서 You&Me라는 레이블을 단순한 레이블을 넘어 성장시켰습니다. 이제 그는 이벤트, 축제, 그리고 제작에 초점을 맞춘 프로젝트까지 포함한 더 큰 세계를 만들었고, 그 덕분에 그는 단지 몇 곡의 핫 트랙을 가진 또 다른 아티스트가 아니라 더 큰 존재감을 가지고 있다고 느껴집니다.

Justin Hawkes은 원래 Flite라는 이름으로 활동했던 오스틴 기반의 드럼 앤드 베이스 프로듀서로, 멜로디적이고 부드러운 톤에서부터 강력하고 베이스 중심의 클럽 에너지까지 다양한 스타일을 보여줍니다. 그의 음악은 앤디 C, 포터 로빈슨, RL 그라이메, 네츠키, 프리션, 서브 포커스, 윌킨슨 등 유명 디제이들의 지지를 받았으며, 2500만 회 이상의 스트리밍을 기록한 음악 커버를 가지고 있습니다.

버지니아에서 태어난 하우크스는 2013년 "Blue Spark"를 발표하며 Flite라는 이름으로 음악 활동을 시작했고, "Featherfall"과 "Dive" 같은 곡들로 초기의 인기를 얻었습니다. 산업 디자인 공부를 그만두고 음악을 전업으로 하기 위해, 그는 리퀴시티, 병원 레코즈, 몬스터캣, UKF 등 여러 레이블에서 음악을 발표했으며 유럽과 미국 전역에서 공연을 하였습니다. 이후 2020년 워십 아티스트스 노스아메리카 투어에서 브루클린에서 만석이었던 공연 이후, 그는 Justin Hawkes라는 별명으로 활동을 시작했습니다.

KETTAMA is an Irish DJ and electronic music producer from Galway, born Evan Campbell, known for high-energy house, techno, rave, breakbeat, garage, and trance-influenced club tracks. He broke through with “B O D Y” from the Bucklyn Bridge EP and has since built an international following with releases including Fallen Angel, G-Town Club Trax 001, Steel City Dance Discs Volume 15, It Gets Better, and his 2025 debut album Archangel. His work also includes collaborations and aliases such as KETBOI69 with Partiboi69, and tracks including “Pretty Green Eyes,” “Yosemite” with Interplanetary Criminal, “Air Maxes” with Fred again.. and Shady Nasty, “HARDSTYLE 2,” “If U Want My Heart,” and “Comes and Goes.”

Kaskade은 그래미 수상 제작자이자 디제이로, 감동적인 댄스 음악과 강력한 라이브 퍼포먼스를 결합하여 프로그레시브 하우스 장르에서 미국에서 가장 성공적인 아티스트 중 한 명이 되었습니다. 수년간 그는 디제이들의 라스베이거스 레지던시 모델을 선구적으로 개척하면서 미국 댄스 차트에서의 강력한 성적과 전국의 경기장을 가득 채우는 힘을 보여주었습니다. 그의 음악은 멜로디적인 접근성과 클럽에서의 신뢰성을 균형 있게 결합하여, 전자 음악 분야에서 가장 오래 지속되는 인물 중 한 명이 되었습니다.

그는 시카고에서 라이언 가리 라돈으로 태어났으며, 디제이뿐만 아니라 A&R 디렉터와 레코드 스토어 주인으로서의 활동을 시작한 후에야 아티스트로서의 정체성을 확립하게 되었습니다. 그의 성장 과정에는 작은 레이블에서의 초기 음반 출시, 더 큰 전자 음악 레이블로의 이동, 그리고 그의 영향력과 인지도를 점점 더 확장시키는 장기적인 앨범 시리즈가 포함되어 있습니다.

케이고레는 강렬한 베이스라인과 감성적인, 기분 좋은 순간을 결합한 하드스타일 아티스트입니다. 그의 대표곡인 "Dig in the Dirt"는 스포티파이에서 3만 회 이상 재생되었으며, 점점 더 많은 팬들에게 그의 스타일을 알리게 되었습니다.

그의 데뷔 음원은 주요 하드스타일 레이블인 디티리워크즈를 통해 발표되었으며, 이로 인해 그의 인기와 성장이 가속화되었습니다. 데뷔 후 1년 이내에 케이고레는 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 샌디에이고에서 공연을 하며, 서부 해안의 팬들에게 그의 고에너지 하드스타일 세트를 선사했습니다.

Lady Sinclair은 로스앤젤레스 기반의 디제이이자 프로듀서이며, 라벨 Friends of Neon의 창립자이기도 해요. 그녀의 음악 스타일과 창의적 방향성은 서부 해안의 언더그라운드 래브 시장에서 루트를 두고 있으며, 그녀의 음악 사랑은 워크숍 파티를 통해 처음으로 발전했어요.

인소미니악의 레지던트로서, 그녀는 아르만드 반 헨델, 루크 듀먼트, 샘 디바인, 클라프톤, 올리버 헌데스, 도무브스키 등과 같은 아티스트를 지원했어요. 그녀의 릴리스 작품에는 슬로스 애시드에서 발매된 "DISCO LIGHTS"에 보다시우스탕이 피처링한 곡, 프렌즈 오브 네온의 "선샤인", "필리트"에 애덤 싱클레어가 피처링한 곡, "더 모먼트"와 셔부움 레코즈에서 발매된 "와칭 유"와 "방"에 베이비걸이 피처링한 곡 등이 포함돼 있어요.

Laidback Luke은 댄스 음악계에서 가장 영향력 있는 인물 중 하나로, 20년 이상 활동해 왔습니다. 이번 새롭게 시작한 챕터에서는 그가 처음부터 자신을 정의했던 원시적인 에너지로 돌아가고 있습니다. 초기 네덜란드 하우스와 블로그 하우스의 영향을 받은 크루커스, 스위치, 더 블러디 베트루츠 같은 아티스트들에서 영감을 받아, 그의 현재 방향은 시끄럽고 펑키하며, 날카로운 감각을 가지고 있으며, 광기와 반항심을 바탕으로 한 루트를 가진 것입니다.

이번 복귀는 디마크와 그의 이전 작품에 연결된 반항적인 정신과도 다시 연결되고 있습니다. 자신의 음악 외에도 루크는 아비치, 아프로잭, 디에로, 빙고 플레이어 같은 아티스트들의 커리어 형성에 중요한 역할을 해왔으며, 제작뿐만 아니라 정신 건강에 대한 조언을 주는 멘토로서의 명성을 쌓아왔습니다. 네덜란드의 디제이이자 프로듀서이자, 공부 세계 챔피언인 그는 지금의 이 단계를 창의적인 부활로 여기고 있습니다.

Layton Giordani은 뉴욕을 기반으로 활동하는 하우스와 테크노 프로듀서로, 최근 몇 년간 이 분야에서 가장 주목받는 인물 중 하나로 성장했습니다. 그의 음악은 2024년에 "Last Night"의 Anyma와의 리믹스가 Beatport에서 1위를 차지하고, 최고조 시점에 Spotify에서 하루 10만 건 이상의 스트리밍을 기록하며 큰 인기를 얻었습니다.

Giordani의 성공 여정은 청소년 시절부터 시작되었습니다. 뉴욕의 Pacha에서 Danny Tenaglia의 전설적인 세트를 보고 전자음악을 향한 열정을 키웠습니다. 브루클린의 Output NY에서의 레지던시는 그의 음악적 성장의 발판이 되었고, 이는 techno의 거장 Adam Beyer의 주목을 받게 되는 계기가 되었습니다. 그의 멘토십은 Beyer의 Drumcode 레이블에서의 데뷔와 Truesoul에서의 발매로 이어졌고, 이는 그의 돌파구가 되는 해를 열었습니다. 그 해에는 Anyma와의 협업 외에도 Beyer와 Green Velvet과 함께한 "PATT" (또한 차트 상위권을 차지한 곡), Dom Dolla와 deadmau5의 곡 리믹스, 그리고 Experts Only에서의 데뷔 등 여러 히트곡을 발표하며 2025년을 향한 성장의 기반을 다졌습니다.

Levity is a Chicago-based electronic music trio made up of John Hauldren, PJ Carberry, and Josh Tarum, known for high-energy dubstep, trap, future bass, and bass-music sets with playful vocals, hip-hop-inspired drums, and festival-ready drops. Formed in 2019, the group broke out through songs and remixes including “Flip It,” “By My Side,” “Like This” with NITTI, “Pop Off” with GRiZ, “ONE FOR YOU” with ALLEYCVT, and Snack Pack Vol. 1, while building major momentum through Electric Forest, Coachella, EDC, and headline touring. Their “friendly neighborhood dubstep trio” identity, energetic live production, and fast-growing fan community have made Levity one of the notable rising names in modern bass music.

Lexxy Jax은 뉴욕에서 활동하는 하드코어 래브 디제이이자 프로듀서로, 강렬한 베이스, 빠른 페이스의 드럼, 그리고 어두운 멜로디를 특징으로 하는 고속 공연으로 유명합니다. 그녀의 스타일은 강렬함을 추구하며, 하드코어 음악의 더 강한 면을 원하는 사람들을 위해 만들어진 듯한 강렬한 분위기를 자아냅니다.

뉴욕을 중심으로 활동하지만, 로스앤젤레스, 올랜도, 포틀랜드 등 미국 전역에서 공연을 하며, 하드코어 장르의 다양한 스타일인 하드트랜스, 업템포, 프랑스코어, 마키나 등이 그녀의 공연에 등장하며, 그녀의 폭넓은 스타일과 하드코어 문화에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.

Linska is a London-born, Los Angeles-based DJ, producer, and electronic artist known for dark, driving tech house, techno, and melodic techno. Her breakout single “Bad Boy” reached No. 1 on Beatport’s Melodic House & Techno chart and helped push her into major electronic-music spaces including Resistance, Drumcode events, Coachella, and international festival lineups. With tracks including “Bad Boy,” “Digital Dream,” “Choose Life,” and “World & Back” featuring Riko Dan, Linska is building a fast-rising profile around immersive production, powerful vocal work, and high-energy club sets.

이탈리아 출신의 형제 마테오와 아메데오 기오바넬리가 이끄는 마타메는 영화적인 테크노, 멜로디 하우스, 딥 인플루언스 전자 음악을 통해 독특한 정체성을 만들었습니다. 그들의 음악은 고전적인 교육, 영화, 과학 소설, 전자 음악 실험에서 영감을 받아 감정적이면서도 몰입감 있는 분위기를 만들어냅니다.

이 프로젝트는 형제들이 시실리에서 활동하며 가족의 게스트하우스를 운영하면서 시작되었습니다. 그때의 고립감과 환경은 음악에 직접적으로 영향을 주었습니다. 또한 아메데오의 바이올린 배경과 마테오의 영화 작업은 마타메의 음악이 시각적이면서 극적이며 신중하게 구성되어 있는 이유를 설명해 줍니다.

로브 Machete는 로스앤젤레스의 재즈와 드럼 앤 베이스 디제이로, 그의 커리어는 이 도시 초기의 지하 래브 시장에서 성장했습니다. 처음에는 디제이 로브 G로 힙합 음악을 플레이했지만, 이후 잉글랜드에서 나온 베이스 중심의 브레이크비트 사운드로 방향을 전환했고, 1994년에 자신이 가진 날카로운 믹싱과 커팅 스타일을 반영하기 위해 Machete라는 이름을 채택했습니다.

디제이 Machete로 활동하면서 그는 재글리스트 플루톤 팀을 형성하는 데 기여했고, 1999년에 시작된 장기적인 로스앤젤레스 드럼 앤 베이스 주간 행사인 RESPECT의 핵심 인물이 되었습니다. 그의 커리어는 인소미니악의 레지던시, URB 매거진의 NEXT 100 호에 언급된 것, 킥푸-노우리지 투어에 참가한 일정, 북미 및 해외에서의 공연, 그리고 RESPECT의 레지던트, 라디오 호스트, 탤런트 북마커, 프로듀서로서의 지속적인 활동을 포함하고 있습니다.

마크 E. 퀀크는 마크 해니슨의 디제이 별명으로, 어릴 적 산업 음악, 에이시드 하우스, 벨기에 뉴비트의 영향을 받았다. 그의 스타일은 감성적이고 편안하며 더럽고 매력적인 하우스 음악에 가까우며, DJ 해비, 이두트 보이즈, 제노, 그리고 초기 앤드류 와이더럴의 영향을 받고 있다.

퀀크는 SOMA, 플레이스쿨, G-Force 같은 이벤트를 통해 남부 캘리포니아 나이트라이프에 참여했으며, 더 가딩, 베이시크, 아웃 오브 사이트, 스톰피 디그 인, 섯선 같은 샌프란시스코 파티에도 기여했다. 그는 닥 마틴, 데릭 L. 카터, 리 루이 베가, 주안 애트킨스, 마크 파리나, 에프렉스 트윈, 모비 같은 아티스트들과 함께 연주했으며, 히-페인, 카메라우프, 패이세이드에서 음악을 발표했고, 현재 드러. 인도런트와 보브 데즈자와 함께 샌디에이고의 무ーン셰이크에서 매주 두 번 공연하고 있다.

디제이 마크 런던은 영국 출신의 세계적인 디제이이자 프로듀서로, 전자음악 분야에서 30년 이상의 경력을 가지고 있습니다. 그의 경력에는 이전 무대 이름 Mark Lewis로 그레미 수상 후보에 올랐던 경력, 빌보드 차트에 오른 리믹스, 그리고 아르마다 뮤직, 퍼펙토 레코즈, 그리고 유니버설 뮤직 그룹을 통해 운영하는 자신의 미녹소리 레코딩스와 연관된 원곡 출시가 포함되어 있습니다.

그는 폴 오클랜포드와 칼 코스와 함께 20년 이상 투어를 진행했으며, 울트라, EDC, 패차 이비자, 암네시아 이비자, 미니스터리 오브 사운드 영국, 블루 마린 라스베이거스, 하드 록 라스베이거스, 니키 비치 사우스 비치 마이애미, 리브 사우스 비치 마이애미, 엑스체인지 로스앤젤레스, 아발론 로스앤젤레스 등 주요 페스티벌과 공연장에서 공연을 진행했습니다.

Martin Garrix은 전 세계적으로 일렉트로닉 음악과 팝 음악을 융합시킨 것으로 유명한, 그의 세대에서 가장 성공한 디제이이자 프로듀서 중 한 명입니다. 2013년 "Animals"로 데뷔한 이후로, 그는 페스티벌의 대표곡, 주요 협업 프로젝트, 그리고 대규모 에너지와 대중적인 매력을 동시에 갖춘 음악 스타일을 바탕으로 한 커리어를 쌓아왔습니다. 그는 아티스트로서의 성공과 더불어 레이블을 창립한 점으로 인해 현대 댄스 음악의 중심에 서 있는 인물로 남아 있습니다.

그는 영향력을 확대하기 위해 STMPD RCRDS를 론칭하고, 네덜란드 암스테르담에 자신의 스튜디오 복합체를 세우며, 신진 아티스트들을 멘토링하는 등 다양한 활동을 펼쳤습니다. 이처럼 음악계에서 더욱 넓은 역할을 수행하면서 그는 단순한 헤드라이너 디제이를 넘어, 더 큰 인물로 자리 잡게 되었습니다.

Matt Faulk is a Las Vegas-based DJ, producer, and electronic music curator known for energetic house, dance, tech house, bass house, and festival-ready club sets. His music moves between underground grooves, commercial dance sounds, and big-room party energy, with releases and live sets tied to his Faulk & Friends radio show and Las Vegas venues including XS, LIV, LIV Beach, and other nightlife stages. With a background that blends music, branding, and live curation, Faulk brings a polished electronic sound and strong crowd-driven energy to club, dayclub, and festival settings.

디제이 Mellinfunk는 1989년부터 활동해온 로스앤젤레스 언더그라운드 음악계의 오랜 인물로, 오래된 학교, 테크노, 잼, 하드 애시드 테크노, 힙합 아캡ella를 자신의 비트 위에 결합한 강렬한 믹스로 유명합니다. R.A.W의 첫 번째 파트너로 인정받은 그는 남부 캘리포니아 레이브 문화의 초기 에너지와 밀접하게 연결되어 있습니다.

1998년 Mellinfunk는 잼 레이블인 Mainline Records를 창립했으며, 50개 이상의 믹스를 포함한 캐탈로그를 구축했습니다. 그 중 두 개의 주요 판매 믹스테이프가 포함되어 있습니다. 그는 유럽과 미국 전역에서 공연했으며, Grape Ape, Technostate, No-Doz, What, Love Parade 등의 이벤트에 출연했고, 2012년에는 남부 캘리포니아의 주요 애시드 테크노 연주자로 다시 돌아왔습니다.

Moonpup은 오랜 시간 동안 DJ로 활동하며, 오래된 언더그라운드 루트를 가진 인물로, 1980년대부터 현재까지 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 웨스트코스트, 런던, 유럽 등에서 활동해 왔습니다. 그의 스타일은 funky한 느낌이 있는 모든 장르를 포괄하며, 프로그레시브 하우스, 브레이크, 머쉬업, 다운템포, 미드템포, 업템포, 그리고 그 사이의 모든 장르로 이어집니다.

1990년대 초반, Moonpup은 로스앤젤레스의 KROQ 106.7과 Power 106에서 밤 늦은 시간에 라디오 믹스 쇼를 제작했습니다. 이 역사적 경력은 언더그라운드 댄스 음악, 유연한 템포, 그리고 수십 년간 디스크를 뒤집는 경험을 바탕으로 한 폭넓은 커리어를 보여줍니다.

MËSTIZA는 전자 음악과 플라멩코 전통의 융합을 중심으로 한 디제이 및 프로듀서 프로젝트입니다. 그들의 음악은 현대적인 전자 비트와 스페인 리듬을 결합했으며, 패션, 문화적 이야기 전달, 여성 권력 강화에 대한 창의적 정체성도 함께 담고 있습니다.

이 프로젝트는 2021년, 오랜 친구 두 명이 공유한 열정을 더 구체적인 형태로 만들기로 결심하면서 시작되었습니다. MËSTIZA를 통해 그들은 전통과 클럽 중심의 에너지를 연결하는 음악을 통해 스페인 유산과 정체성, 창의적 자기표현을 탐구하고 있습니다.

NEKTER은 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 디제이로, 자신이 말하는 테크노 사우나처럼 텍스처, 노이즈, 치유 주파수, 깊은 힙노틱 비트를 사용해 공간을 형성하는 것으로 유명합니다. 그녀의 세트는 지하 테크노와 영적 탐구를 연결하며, 10년 이상의 요가와 명상 실천을 바탕으로 합니다.

그녀는 6AM 그룹과 Synthetik Minds가 주최한 2021년 REFORM 디제이 콘테스트에서 우승한 이후 더 널리 알려지게 되었고, 이후 베를린/로스앤젤레스의 여성 전용 테크노 컬렉티브인 Fallen Angel과 워크숍에서의 공연을 통해 계속해서 성장해왔습니다. NEKTER은 6AM, Dirty Epic, WORK, Incognito, Synthetik Minds의 라인업에 참여했으며, Ben Block, Ben Sims, Ø [Phase], Amelie Lens 등과 같은 아티스트들과 무대를 함께했고, 현재 멕시코 시티의 Commonsense Records와 로스앤젤레스의 WORK에서 레지던시를 진행하고 있습니다.

노이주(Noizu)는 강력한 베이스라인, 매력적인 멜로디, 그리고 클럽 중심의 에너지를 바탕으로 한 하우스 음악으로 이름을 알리게 되었어요. 2017년 데뷔 이후 "DANCE", "Push to Start" 같은 곡들로 빠르게 성장했고, 이후 발매된 곡들로 현대적인 테크 하우스의 흐름에 깊이 자리 잡게 되었죠.

노이주라는 이름을 사용하기 전, 야콥 플랜트(Jacob Plant)는 자신의 이름으로 댄스 음악을 만들며 활동했었지만, 브랜드 재정비는 하우스 음악으로의 더 뚜렷한 전환과 정체성을 나타내는 계기가 되었어요. 이후 그는 이 분야의 주요 인물들로부터 많은 지지를 받았고, 테크네 레코즈(Techné Records)를 창립하며, 페스티벌 무대, 클럽 음악, 그리고 더 강렬한 댄스 플로어 사운드와 밀접하게 연결된 프로필을 구축하게 되었죠.

디제이 Nightstalker는 웨스트 코스트 정글리즘을 기반으로 한 고강도 세트로 유명한 로스앤젤레스의 드럼 앤 베이스 디제이입니다. 디스크를 다루는 일 외에도 Bassrush, Insomniac, URB, XLR8R, ATM, Kmag 등 여러 매체에서 기자 및 편집자로 활동하며 인지도를 쌓았습니다.

그는 로스앤젤레스의 레이브 시장에서 시작해 마스터도움, 샤오린 템플, 스틸워터 호텔과 같은 지하 공연장에서 공연했고, 이후 vibeflow.com에서 목요일 밤 Primordial 쇼를 진행했습니다. 그의 커리어는 모하비 사막의 파티에서 도쿄의 클럽 블러드까지 이어졌으며, Respect, Project Z, EDC 라스베이거스, EDC 멕시코, Escape: Psycho Circus, Nocturnal Wonderland, Countdown NYE 등 다양한 이벤트에 출연했고, 동시에 Bassrush의 리지던트 및 USC 교수로도 활동하고 있습니다.

OMNOM은 라스베이거스의 라이브 공연장에서 라이브 공연을 할 수 있는 전용으로 지어진 공간입니다.

Odd Language은 트랩, 럭스텝, 실험적인 베이스 음악을 기반으로 활동하는 로스앤젤레스 출신의 프로듀서로, 무거운 감각과 몰입감 있는 일렉트로닉 음향을 특징으로 하고 있어요. RL Grime, DJ Snake, Zeds Dead, Alison Wonderland 등과 같은 아티스트들의 후원을 받고 있죠.

그의 음악은 Sable Valley, Space Yacht, Dim Mak Records, Disciple Round Table 등과 같은 레이블에서 발표되고 있으며, 디스크를 들고 무대에 올라 나이트클럽과 일렉트로닉 음악 축제, 예를 들어 Decadence와 Gold Rush에서 에너지 넘치는 공연을 선보이고 있어요.

Off in LALA은 라스베이거스를 기반으로 활동하는 아티스트, 프로듀서, 작곡가, 디제이로, 그녀의 음악은 더티 사우스의 거친 감성, 골든 에라의 프로그레시브 하우스, 그리고 이비자 스타일의 언더그라운드 사운드가 조화를 이룹니다. 그녀의 음악은 분위기 있는 텍스처와 감동적인 멜로디가 결합되어, 그녀가 직접 작곡하고 보컬을 담당한 음악으로 완성됩니다.

LALA 프로젝트는 창의적인 헌신과 리듬이 몸을 떠나 감정을 이끄는 느낌을 중심으로 만들어졌습니다. 축제 무대에서든, 붐비는 클럽에서든, Off in LALA은 사람들을 머릿속에서 벗어나 순간에 집중하게 만드는 본능적인 무대 연출 스타일을 보여줍니다.

Omar+은 런던을 기반으로 활동하는 브리티시-펀자브/구자라트 출신의 디제이, 프로듀서, 보컬리스트로, 2000년대 스타일의 R&B 멜로디를 깊고 베이스가 강한 하우스와 4x4 가레지 음악과 결합시킵니다. 클럽 트랙 위에 자신의 보컬을 얹는 방식으로, 그는 디제이-보컬리스트의 하이브리드로, 멜로디가 있는 동시에 댄스 플로어에 적합한 사운드로 주목받고 있습니다. “Back It Up”, “Lights”, “AfterParty” 같은 곡들은 그를 영국의 댄스 시장에서 더 많이 언급되는 인물로 만들었습니다.

Omar+은 팝, R&B, 그리고 클래식 하우스의 Kerri Chandler 같은 음악가들에 영향을 받으며 런던에서 자랐습니다. 음악 외에도 JD Sports 및 ASOS와 같은 브랜드의 모델로 활동한 경험이 있습니다. 그의 성장에도 불구하고, 그는 여전히 DIY 방식과 밀접하게 연결되어 있으며, “Planet Plus” 파티 시리즈부터 집에서의 스튜디오에서 프로듀싱을 선호하는 것까지, 그의 접근 방식은 여전히 독립적인 성향을 유지하고 있습니다.

PHNX, “피닉스”로 발음되며, 전자 음악 커뮤니티에서 10년 이상 활동한 드럼 앤 베이스 디제이이자 프로듀서입니다. 그녀의 음악은 브레이크비트, 보컬, 그리고 미래 지향적인 전자 음악 하위 장르를 기반으로 하며, 다양한 댄스 음악 문화를 반영하고 있습니다.

그녀는 국제적인 이벤트 및 음악 브랜드와 협업한 경험이 있으며, LTJ Bukem, Wilkinson, Hybrid Minds, Rene LaVice, Grafix 등과 같은 아티스트의 직접 지원으로서도 공연을 진행한 바 있습니다. PHNX는 The Avalon, Exchange LA, The Belasco Theater, Bassrush, Respect LA, Teleport Festival, Fire Drums Festival, SD Union 등 다양한 장소와 이벤트에서 공연했으며, 로스앤젤레스, 샌디에이고, 남부 캘리포니아 사막 지역에서 활동하고 있습니다.

Prospa은 현대적이고 에너지 넘치며, 영국의 댄스 문화를 기반으로 한 클럽 음악으로 유명한 영국의 일렉트로닉 듀오입니다. Harvey Blumler와 Guiorgi "Gosha" Smith로 구성되어 있으며, 그들의 스타일은 날카로우면서 리듬감 있고, 실제 움직임에 맞춰 만들어졌습니다.

이 듀오는 레eds에서 태어난 Harvey Blumler와 Guiorgi "Gosha" Smith로 구성되어 있습니다. 그들의 정체성은 일렉트로닉 음악 분야에서 프로듀서이자 연주자로서의 파트너십에 중심을 두고 있습니다.

Punky Brewstar은 업라이팅 트랜스, 해피 하드코어, 그리고 에너지 넘치는 댄스 플로어 스타일로 유명한 댄스 음악 아티스트입니다. 그들의 스타일은 공연 전반에 걸쳐 관객들을 흥분시키고 기쁨을 주며, 함께 연결시키는 데 초점을 맞추고 있습니다.

또한 Punky Brewstar은 다른 디제이들을 지원하고, 이 분야에서 포용적인 분위기를 만드는 데 기여하는 것으로도 잘 알려져 있습니다. 새로운 믹스를 꾸준히 선보이며, Punky Brewstar은 댄스 음악 공간에 항상 긍정적이고 관객 중심의 존재감을 이어가고 있습니다.

R.A.W.은 1992년부터 로스앤젤레스의 쥬ungle과 드럼 앤드 베이스 장르의 베테랑으로, 도시의 음악계에 깊이 뿌리를 둔 인물이다. 독특한 영국 쥬ungle 음악 선택, 턴테이블 기술, 그리고 서부 해안 레이브 문화에 대한 깊은 영향력으로, 이벤트, 레코드숍, 믹스테이프, 공연 등을 통해 L.A.의 열정적인 쥬ungle 커뮤니티를 형성하는 데 기여했다.

그의 경력에는 R.A.W.와 B-BOY3000이라는 이름으로 발매된 쥬ungle, 드럼 앤드 베이스, 하드코어 음악 앨범이 50개 이상 있으며, Priority, Warner Bros., Thrive, Vortex, Thermal, Amen Factory, 그리고 그가 직접 운영하는 Mictlan과 Void Audio Experiments와 같은 레이블에서 음악을 발표했다. 이후 그는 6Blocc라는 이름으로 럭스텝 장르로 전환했고, SKANX라는 별명으로 다시 쥬ungle으로 돌아가며 미래 지향적인 쥬ungle과 J-tek 음악을 계속 발표했으며, 특히 Sub Slayers의 싱글 "AFRIKA"를 발표했다.

로저 세라노는 마이애미에서 태어나 오르lando에 기반을 둔 디제이이자 프로듀서로, 하우스 음악에 유연한 접근 방식을 가지고 있다. 그의 음악 스타일은 클래식 하우스, 딥 하우스, 미니멀 테크, 영국 하우스, 가라지 등 다양한 장르를 아우르며, 조스 무그, 모카크, 필 위크스, 디무어, 앤트로 등이 그의 영향을 받은 인물들이다.

그는 네러스 레코즈, 플랫 22, 리커즈, 리사의 킥백 등 다양한 레이블에서 음악을 발표하며, 지하 음악계부터 대규모 공연까지 다양한 장소에서 존재감을 드러내고 있다. 그의 공연은 런던, 리즈, 마이애미 등지에서 열렸으며, 영국의 디스트리크트, 마이애미의 조레니 등 다양한 공연장과 이벤트에서 모습을 드러냈다.

Ray Volpe은 강렬하면서도 멜로디가 있는 스타일과 자신의 보컬을 결합한 독특한 사운드로, 베이스 음악계에서 쉽게 알아볼 수 있는 아티스트로 성장했습니다. 그의 다양한 스타일과 댄스 음악계의 주요 인사들의 강력한 지원 덕분에, 인터넷과 게임 커뮤니티에서 세계 최대의 페스티벌 무대까지 활동 영역을 넓혀가고 있습니다.

그의 성장은 연이은 성공을 거듭하며 이어졌습니다. “Laserbeam”은 2022년 가장 많이 재생된 듀스텝 곡으로, 하드웰과 크리스 레이크에 의해 리믹스되기도 했습니다. “HAPPY SONG”, “SEE YOU DROP”, “SONG REQUEST”는 2023년과 2024년에도 그의 성장세를 이어갔습니다. 전자 댄스 음악상에서 2023년 최우수 신인 아티스트상을 수상하고, EDM.com의 2022년 클래스에 선정되는 등 그의 인지도가 얼마나 빠르게 상승했는지를 보여줍니다.

실버 앤 블레이크는 내슈빌의 감성과 라스베이거스의 에너지를 결합한 음악을 들带, 남부 록에서 파티 록까지 다양한 스타일을 선보이고 있어요. 그들의 음악은 메인 스테이지부터 대형 클럽까지 다양한 장소에서 어울리는 매력이 있어요.

이 둘은 전국의 무대와 클럽에서 공연을 하며, 관객 중심의 라이브 공연을 기반으로 하고 있어요. 그들의 음악은 록의 강한 에너지와 파티 분위기를 결합해, 콘서트와 나이트라이프 모두에 어울리는 매력을 가지고 있어요.

Rommii, 로미라고 발음되며, 샌디에이고 출신의 멕시코-미국인 디제이, 프로듀서, 아티스트로, 전자음악에 다양한 접근 방식을 가지고 있어요. 그의 하우스 중심의 음악은 "What We Had Was Real"과 "Need 2"처럼 향수를 불러일으키는 댄스 플로어 트랙부터 "Road Runner"와 "Rainbow Dance"처럼 심리적인 영향을 받은 곡들까지 다양한 스타일을 보여줘요.

로이스 더 차일드, 디플로, 티스토, 라우드 럭서리 등 유명 아티스트들의 지지를 받고 있으며, 해안가 전역에서 매진되는 쇼를 연이어 하며, Rommii는 점점 성장하는 캘리포니아 디제이 및 프로듀서로 주목받고 있어요.

Roxy Ferrari은 아프로 하우스, 테크 하우스, 미래지향적인 클럽 사운드를 결합한 고에너지 세트로 알려진 댄스 음악 아티스트예요. 그녀의 스타일은 Y2K 아이콘, 언더그라운드 패션, 그리고 강렬한 클럽 에너지에서 영감을 받아, 강렬한 시각적이고 음악적인 정체성을 가진 공연을 선사해요.

그녀는 EDC 같은 무대에서 연주했으며, 최근 마틴 젤렌과 "Your Mama"라는 곡을 협업했어요. 춤추기에 최적화된 사운드와 독특한 스타일을 지닌 Roxy Ferrari은 전 세계 댄스 시장에서 자신만의 자리 확고히 해나가고 있어요.

RØZ은 멕시코 시티 출신의 듀오로, 마노로 카브레라와 후고 라라가 결성한 그룹입니다. 이들은 하우스와 EDM을 기반으로 라틴, 트랩, 도시, 드럼 앤 베이스의 요소를 결합한 음악을 연주하며, 빠르고 강렬한 사운드로 멕시코에서 가장 주목받는 전자 음악 아티스트 중 하나로 성장하고 있습니다.

이 프로젝트는 2024년과 2025년에 주목을 받기 시작했으며, 멕시코 시티에서의 공연을 매진하며 팬층을 확보했습니다. 이후 EDC 멕시코와 멕시코 그랑프리 등 주요 무대에 선하며, 에너지 넘치는 라이브 공연과 다양한 장르의 매력으로 인해 인지도를 높이고 있습니다.

소피 투커(Sofi Tukker)는 그라미 수상 후보에 올랐던 댄스 팝 듀오로, 소피 헤이리-웰드(Sophie Hawley-Weld)와 터커 할퍼너(Tucker Halpern)가 구성했으며, 하우스 음악에 브라질의 영향과 포르투갈어 요소를 결합한 생동감 넘치는 사운드로 유명하다. 뉴욕에서 브라운 대학교에서 만나 이후 결성된 이 듀오는 흥미롭고 고에너지의 음악과 전 세계적인 동시에 자신들만의 독특한 스타일을 통해 강한 정체성을 만들어냈다. “Drinkee”와 “Best Friend” 같은 곡들은 그들이 댄스 음악에서 가장 독특한 크로스오버 아티스트 중 하나로 자리매김하는 데 기여했다.

듀오가 2014년 결성되었을 때, 소피는 브라질 음악과 포르투갈어에 대한 배경을 가지고 있었고, 터커는 농구 선수 생활을 끝낸 후 디제이로 전향했다. 두 사람이 친한 친구로서의 화학적 반응은 프로젝트의 시작부터 핵심 요소였다.

San Pacho은 크로아티아 출신의 디제이이자 프로듀서로, 고에너지의 테크 하우스, 클럽 하우스, 그리고 라틴 음악을 바탕으로 한 댄스 플로어 트랙으로 유명합니다. 그의 음악은 Insomniac Records, Terminal Underground, Sink or Swim, Big Beat, Confession, UKF, Dim Mak 등 주요 레이블에서 발매되었으며, Tiësto, Diplo, David Guetta, Chris Lake, Martin Garrix, Alesso, Matroda 등 유명 일렉트로닉 아티스트들의 지원을 받았습니다.

디제이 Scooba는 로스앤젤레스 출신의 드럼 앤드 베이스 베테랑으로, 주ڠ리스트 플레톤의 창립 멤버이며, 도시에서 가장 오래 운영된 드럼 앤드 베이스 주간 공연인 RESPECT의 장기 주최자이기도 해요. 그의 스타일은 드럼 앤드 베이스의 다양한 측면을 이동하며, 관객의 반응에 따라 조정되지만, 항상 흐름이 단단하고 직설적이며, 댄스 플로어를 위해 만들어져요.

Scooba는 1991년 테크노와 에이시드 하우스 워크숍 파티를 통해 언더그라운드 시장에 첫 발을 내딛었고, 1994년 오스카 데 그라우치, 마체테, 클러치, 노 페이스와 함께 주ڠ리스트 플레톤을 결성했어요. 1999년 그룹은 RESPECT를 창설했고, Scooba는 키티 킴, 디제이 랩, 쉰 피에, 파비오, 그로우버라이더, 골디, 디젤보이, 펜듈럼, 포테크, 디제이 잔, 크러스트, 디제이 데이와 같은 아티스트들과 함께 무대를 꾸몄으며, 베이스러시, 일렉트릭 디아이 커니발, 노쿨라너리 와너더랜드, 비욘드 와너더랜드, 월드 오브 드럼 앤드 베이스와 같은 이벤트에도 참여했어요.

Silva Bumpa은 영국의 지하 클럽 음악 신에서 떠오르는 인물 중 하나로, 베이스라인, UKG, 스피드 가든, 하우스를 결합한 곡들로, 거친 감각과 동시에 즉각적으로 인상 깊은 멜로디를 만들어내고 있어요. 그의 음악은 셀프리드의 클럽 문화에서 영감을 받았지만, 현대적인 감각을 가미해, 무거운 리듬, 날카로운 샘플, 그리고 함께 부를 수 있는 에너지를 결합해 지하 클럽과 넓은 범위의 팬층 모두에게 어울리는 음악을 만들어내고 있어요.

그는 셀프리드에서 태어나 현재 매니체스터에 거주하고 있으며, 오르간 하우스, 베이스라인, 레이브 문화에서 시작해 피아노, 클럽 음악, 그리고 강한 작곡 감각을 통해 자신만의 길을 개척해왔어요. 이러한 배경은 영향력 있는 레이블에서의 발매, 신진 동료들과 유명한 베이스라인 아티스트들로부터의 지지, 그리고 커뮤니티 중심의 성장으로 이어져, 현재 UKG와 베이스라인의 부흥에 기여하고 있어요.

Steve Aoki은 2회 그레미 수상자이자 디제이, 프로듀서, 엔터프라이저로, 그의 경력은 일렉트로닉 음악, 크로스 장르 협업, 그리고 글로벌 문화적 영향력에 걸쳐 있습니다. 댄스, 팝, 힙합 등 다양한 장르에 걸쳐 이어지는 그의 음악적 성과는 현대 음악에서 가장 인지도 높은 브랜드 중 하나로 성장했습니다. 그의 영향력은 공연을 넘어서 패션, 영화, 출판, 레이블 운영 등 다양한 분야로 확장되어, 그는 단순한 클럽이나 페스티벌의 헤드라이너를 넘어서는 인물입니다.

아오키는 1996년 디마크를 창립하며, 더 차일즈마커스, 블록파티, 더 블러디 베이토츠, 더 킬스, 제드, 디플로 등 주요 아티스트들을 소개하고 지원하는 레이블을 만들었습니다. 음악 외에도, 그는 아오키 재단을 설립하고 디마크 패션 라인을 확장했으며, 영화 *I’ll Sleep When I’m Dead*와 회고록 *Blue: The Color of Noise*를 통해 자신의 여정을 기록했습니다.

Steve Loria은 서부 해안 디제이로, 로스앤젤레스 일렉트로닉 음악 장면의 성장과 서부 해안 하우스 음악의 발전에 밀접하게 관련되어 있습니다. 25년 이상의 경력을 통해 전 세계를 여행하며 주요 디제이들과 함께 무대에 선 바 있으며, 지하 음악의 뿌리와 미래 지향적인 하우스 및 테크노 음악을 연결하는 세트로 명성을 쌓았습니다.

그의 활동 이력에는 Together as One, Bang the Drum, Electric Daisy Carnival, Unlock the House, By the People, The Gathering, Freedom Festival 등 다양한 이벤트와 클럽에서의 출연이 포함되어 있습니다. 주목할 만한 순간으로는 멕시코 시티의 테오티와카노 피라미드 위에서 펼쳐진 5시간 동안의 일출 세트, 브루클린 다리 내부에서 진행된 테크노 하우스 세트, 그리고 라스베이거스 Desert Move에서 진행된 4시간 동안의 사막 세트가 있습니다.

Subtronics은 필라델피아 출신의 일렉트로닉 아티스트로, 강력한 베이스 사운드, 혁신적인 사운드 디자인, 그리고 화끈한 라이브 공연으로 유명해요. 그의 음악은 듀브스텝과 현대 베이스 음악의 경계를 넘나들며, 빠르게 성장하고 열정적인 팬층을 확보하게 해주었어요. 그의 기술적인 능력과 강렬한 무대 연출은 그가 독보적인 아티스트로 떠오르는 이유이죠.

그의 음악 여정은 드럼에서 시작되었고, 고등학교 시절에는 라디오헤드 같은 아티스트를 좋아하며 음악에 대한 열정을 키워갔어요. 이후 듀브스텝을 접하게 되었고, 그 경험은 그의 프로듀싱을 시작하게 만들었으며, 그의 커리어 방향을 결정지었어요.

올리버 “Tavatli”는 클럽 중심의 앤티엄 드리븐 댄스 음악으로 유명한 미국의 프로듀서입니다. 그는 트래비스 스콧의 “FE!N”을 바이럴로 퍼진 테크노 리믹스로 처음 주목을 받았고, 스웨덴 하우스 마피아, 티에스토, 알레소, 아프로잭, 아크레이즈, 도미 Dolla, 트림, 키텐 데 브리스, 마타메, 마시멜로 등 많은 아티스트들의 지지를 받았습니다.

그 이후로 Tavatli는 DVBSS, Yellow Claw, Sarah de Warren, KhomHa, Lauren L’aimant와 프로젝트를 발표했으며, NIGHTMODE와 Welcome Records에서 EP를 발매했습니다. 또한, 인소미니악 레코즈를 통해 엘리 브라운의 공식 “Wavey” 리믹스 콘테스트에서 우승하며, 다음 릴리스에 대한 기대감을 높였습니다.

그레임미 수상 듀오인 The Chainsmokers는 알렉스 팬과 드REW 태가트로, 팝, 인디, 일렉트로닉, 얼터너티브, 록 등 다양한 장르를 아우르는 음악 스타일로 유명해요. 전 세계적인 히트곡, 아레나 투어, 그리고 라스베이거스에서의 오랜 활동으로 현대 음악에서 가장 상업적으로 성공한 크로스오버 아티스트 중 한 명으로 자리 잡았어요. 그들은 대중적인 인기를 누리면서도 페스티벌, 라디오, 팝 등 다양한 장르에서 자연스럽게 이동할 수 있는 스타일로 주목받고 있어요.

듀오로 활동하면서 그들은 대규모 싱글과 유명한 컬래버레이션을 통해 이름을 알리며, 동시에 작곡가와 프로듀서로서 계속해서 성장했어요. 그들의 성공은 다양한 장르에 걸쳐 널리 영향을 미치는 트렌드메이커로 자리 잡는 데 도움이 되었어요.

Tiësto은 그레미 어워드 수상자이자 디제이이자 프로듀서로, 그의 경력은 전 세계 전자음악의 발전에 큰 역할을 했습니다. 다수의 플래티넘 히트곡, 역사적인 공연, 그리고 장기간 이어진 크로스오버 성공으로 인해 그는 이 장르에서 가장 영향력 있는 인물 중 하나로 남아 있습니다. 그의 영향력은 축제 문화에서부터 대중적인 팝 음악과 나이트라이프까지 이르며, 현대 라스베이거스 디제이 레지던시의 정의에 중요한 역할을 했습니다.

여러 해를 거치며 그는 경계를 넘는 행보로 유명해졌으며, 올림픽에서 처음으로 공연한 디제이로 선정되며 전자음악을 대중문화에 더 넓혀나가는 데 기여했습니다. 그의 경력은 또한 엄청난 판매량, 수십억 개의 스트리밍, 그리고 여러 시대에 걸쳐 지속적인 인기를 자랑합니다.

1992년에 Tony Gamboa는 캘리포니아 남부의 지하 창고 파티와 이벤트에서 하우스와 테크노 음악을 연주하며 디제이 생활을 시작했습니다. 그는 로스앤젤레스에서의 활동을 통해 자신의 커리어를 확장했으며, Thee-O와 Biohazard Productions과의 긴밀한 창작 관계를 맺었고, 1998년 새해 전야에 National Orange Show 창고에서의 특별한 공연으로 주목받았습니다.

2000년, 토니는 할리우드의 Biohazard 스튜디오에서 정기적으로 활동하며, 자신의 프로덕션 기술을 연마하기 위해 오랜 시간을 투자했습니다. 이후 몇 가지 트랙을 System Recordings에서 발표하기도 했습니다. 잠시 뒤 음악에서 물러났지만, 다시 돌아와 집중력을 갖고 새로운 스튜디오를 롱비치에 세웠고, 지금도 자신의 프로덕션을 개발하고 마케팅하고 있습니다.

와크 모티프는 R&B, 디스코, 영국 베이스를 기반으로 한 하우스 사운드로 자신을 각인시켰으며, 그의 음반들은 클럽에서의 강력함과 독특한 리듬을 동시에 갖추고 있다. 호주 출신이지만 현재 로스앤젤레스에서 활동하는 프로듀서인 그는 미국 전역의 하우스 음악 발전에 중요한 인물로 평가받고 있으며, 댄스플로어의 강렬한 영향력과 널리 퍼지는 인기를 동시에 갖춘 스타일을 보여준다.

그의 커리어는 2019년 말에 디바이드드 소울즈 레코즈를 창립하면서 더욱 확장되었으며, 이 레이블을 통해 자신의 솔로 음반과 협업 프로젝트를 발표하고 있다. 그의 작업에는 디플로, 마트로다, AC 슬레이터, 220키드, 유로 트래시와 같은 아티스트들과의 협업이 포함되어 있으며, 하우스 오브 왁스는 그의 음악이 감정적이고 스타일적으로 더 넓은 범위로 확장되도록 도왔다.

2010년대에 전자 음악계에 등장한 Whethan는 태양에 흠뻑 젖은 주제곡부터 하이퍼트랩의 강렬한 분위기까지 다양한 사운드로 자신을 빠르게 각인시켰습니다. 다양한 장르를 융합하고 창의적인 한계를 넘나드는 그의 능력은 차리 XCX와 올리버 트리와 같은 업계의 주요 인물들로부터 인정을 받으며 그를 독보적인 아티스트로 만들었습니다.

시카고에서 태어나 성장한 Whethan는 어릴 적부터 오스트레일리아의 페처 클래식 레이블과 협업하며 최연소 프로듀서로 주목받았습니다. 이후 그는 "Life of a Wallflower", "Fantasy" 및 최근 프로젝트 "MIDNIGHT" 등 여러 차례 비판적으로 평가받은 앨범을 발표했습니다. 2024년에 기대되는 "Life of a Wallflower, Vol. 2"를 앞두고 Whethan는 음악 제작에 있어 혁신적인 접근 방식과 점점 커지는 팬층으로 계속해서 관객들을 매료시키고 있습니다.

Zedd은 전 세계적으로 일렉트로닉 음악과 팝을 융합한 것으로 유명한 다플래티넘, 그래미 수상 아티스트이자 프로듀서입니다. "Clarity"로 데뷔한 이후 그는 대규모 크로스오버 히트곡과 유명 인사들과의 협업을 통해 현대 댄스 음악에서 가장 인지도 높은 인물 중 하나로 성장했습니다. 그는 다양한 장르를 넘나들며 음악적으로 상업적으로 성공적이며 널리 영향을 미치고 있습니다.

그는 2012년 인터스코프에서 데뷔했고, Foxes, Hayley Williams, Selena Gomez, Alessia Cara, Maren Morris, Grey와 같은 아티스트들과의 협업을 통해 빠르게 입지를 다졌습니다. 이 연속된 히트곡들은 그가 프로듀서이자 아티스트로서의 성장에 큰 역할을 했습니다.

ero808은 라틴계 출신의 1세대 미국인 보컬리스트이자 프로듀서로, 라틴 리듬, 힙합, 하우스, 베이스, UKG, 현대 댄스 음악을 융합한 음악을 만든다. 그의 음악은 어두운 톤과 직설적인 가사로 유명하며, 불안, 성, 중독, 야망, 나이트라이프 등 주제를 다룬다.

그는 수백만 건의 스트리밍과 키틱 워튼, 솔라르도, 피트불, AYYBO, NXSTY 등 아티스트들과의 협업을 통해 장르를 넘나드는 음악 캐탈로그를 구축했다. 이러한 다양한 영향과 협업을 통해 ero808은 클럽 음악, 힙합의 태도, 라틴 감성의 리듬 사이를 오가는 독특한 음악을 만들어냈다.

gl00m13는 레이브 역사, 서정적인 멜로디, 향수적인 언더그라운드 에너지를 담은 사운드로 유명한 디제이이자 프로듀서입니다. BPM이나 장르에 얽매이지 않고, 그의 세트는 쥬니스트 비디오 게임 사운드트랙, 호러 B급 영화, 오래된 레이브 음악, 그리고 먼 과거의 레코드숍에서 찾은 음반들에서 영감을 얻습니다.

뉴 멕시코 출신인 그는 오regon 포틀랜드에서 펑크 하우스와 언더패스 레네가드들의 무대에서 공연을 시작했고, 6년간 공연과 파티를 진행하며, 8년간 음악 제작을 해왔습니다. Norm Corps와 Deathbysheep을 통해 앨범을 발표했으며, 미국을 두 차례 투어했고, 지금도 전국의 언더그라운드 이벤트에서 꾸준히 활동하고 있습니다.